vivapaez

contador

2010-07-11T06:43:00.002-04:30

FX | online casino news | online casino games | Contador | FREE BINGO

10. Historia de Colombia: José Antonio Páez "el león de Apure"

2010-06-28T19:22:00.000-04:30

Breve Historia de José Antonio Páez en Achaguas estado Apure por el Prof...

2010-06-28T19:20:00.000-04:30

Presidentes de Venezuela (1830-2012)

2010-06-28T19:14:00.000-04:30

Visitando al Museo Casa Paez en Valencia

2010-06-28T19:08:00.000-04:30

fotos de jose antonio paez

2010-06-27T17:11:00.000-04:30

Micro José Antonio Páez

2010-06-12T20:18:00.000-04:30

musica venezolana

2010-06-06T18:40:00.002-04:30

LA REVELION EN LA PATRIA.wmv

2010-05-15T18:13:00.000-04:30

a 137 años de su muerte

2010-05-08T18:37:00.000-04:30

A 137 años de su muerte

General en jefe josé antonio páez: un héroe que pretenden sumirlo en el olvido

CARMEN ESPERANZA IRIBARREN P.

Hoy, 6 de mayo, se cumplen 137 años de la muerte del general en jefe José Antonio Páez; uno de los protagonistas más importantes de nuestra historia patria. Su participación en la guerra por la independencia de Venezuela es, sin más, trascendental, pues cada uno de sus actos tuvieron consecuencias en el devenir histórico de la nación. De él sabemos lo que todo venezolano debe saber: Que entre muchas otras cosas es el fundador de la República y el Estado venezolano, que peleó prácticamente en todas las batallas que sea realizaron en el país para librarnos del yugo español, que fue el héroe indiscutible de Carabobo (la batalla que nos dio la independencia), que fue el creador del decreto de la libertad de culto, que fue recibido con honores en diferentes países de Europa y Latinoamérica, que fue un gran guerrero a quien le debemos nuestra identidad, que trabajó incansablemente durante años por restaurar el gobierno y la paz en Venezuela, que fue capaz de llevar al país al progreso anhelado y que contrario a lo que los desconocedores de la historia dicen, murió en la más cruel de las pobrezas en Nueva York y fue enterrado en un cementerio popular.

De su lealtad, amor y compromiso con Venezuela dejó muchos ejemplos; vivió coherente con sus principios y fue una persona honesta. Como suele suceder con los grandes hombres, su vida es parte de la historia del país; difícilmente podemos conocer su biografía sin mirar a la Venezuelamoderna: leer a Páez es leer uno de los capítulos fundacionales del país como nación independiente. Y un largo etcétera.

José Antonio Páez es un prócer, quizá el prócer por excelencia. Digno de galardón, guardián de la patria y de las ideas de libertad más elementales. Como los héroes, se asemeja en las virtudes, la entrega al prójimo y a los ideales. A Páez la historia de bronce le ha hecho justicia y a pesar de que algunos quieren sumirlo en el olvido e ignorar su obra y ejecuciones, por todo el país su nombre y su efigie se erigen a muy alto nivel: hemiciclo, bustos, esculturas, escuelas, bibliotecas, plazas, calles, universidades. Su nombre se relaciona con aquello que construye, que educa y dignifica. La memoria colectiva lo guarda con la misma solemnidad del orden y la disciplina que representa.

Aún cuando algunos lo tildan de traidor, la verdadera historia dice todo lo contrario pues la separación de Venezuela de la Gran Colombia era un hecho del que el propio Libertador hablaba ya antes de la “Cosiata”. Páez fue –para mí- el verdadero héroe de Venezuela.

Los héroes también se equivocan y así como a Bolívar no le tembló la voz cuando mandó a fusilar a Piar, Páez tampoco dudó cuando por su amor a Venezuela tuvo que oponerse al mandato del Libertador y convertirse en el Presidente de Venezuela en el movimiento que se organizó en Valencia. Ni los hechos de la Cosiata, ni los errores que pudo cometer en sus varias presidencias de la República, lo pueden apartar de nuestra Historia Patria. El general José Antonio Páez, es un ejemplo para la juventud y sus glorias no pueden ser opacadas por nadie. Por eso resulta inconcebible que pretendan desaparecer de la historia a José Antonio Páez mintiendo y desconociendo su gran obra cuando hasta el apóstol cubano José Martí en una semblanza que hizo de José Antonio Páez, rindió un merecido homenaje a este héroe de la independencia venezolana, al Centauro de los Llanos, al hombre que con su lanza liberó a Venezuela del dominio español y estuvo dispuesto a luchar por la independencia de Cuba.

La admiración de Martí hacia el valor indudable del llanero se revela en el hecho de que en su oficina existía un retrato de Páez. En el periódico Patria se encuentra una descripción que de su despacho realizara el propio Martí: “Presidiéndolo está, sobre la cornisa del bufete, un retrato de Páez a medio pintar, de Páez de las Queseras y de Carabobo, con el dolmán amarillo, y dos alacranes por bigote, y la nariz oliendo guerra, y los ojos muy anchos y apartados, y el pelo hosco y rizoso”.
El reconocimiento de este héroe americano por nuestro apóstol queda perfectamente delineado en las palabras conclusivas de su artículo para el diario neoyorquino El Porvenir: "¡pero jamás fuiste cruel, ni derramaste para tu provecho la sangre de los tuyos, ni deprimiste, para mantener un falso engrandecimiento, el carácter de tus conciudadanos! ¡Dondequiera que estés, duerme! ¡Mientras haya americanos, tendrás templos; mientras haya cubanos, tendrás hijos!"

De manera que no me queda más que pedirles a quienes por seguir a un gobernante ensucian con sus palabras la obra de José Antonio Páez, que respeten la memoria de los ilustres héroes civiles y militares, que bastante lucharon y expusieron sus vidas para darnos libertad y Patria, nuestros escolares deben conocer la verdadera Historia de esta Venezuela que es tuya, mía y nuestra. Ya basta de manipulación. La Patria es primero.

muera la tirania viva la libertad

2010-05-02T06:20:00.002-04:30

muera la tirania viva la libertad.......

Palabras del General Ángel Vivas al tribunal militar que le abrió juicio acusándolo de los delitos militares de insubordinación, desobediencia y falta al decoro, por oponerse al lema cubano "Patria, Socialismo o Muerte, Venceremos" impuesto a la Fuerza Armada Nacional venezolana por Hugo Chávez, el miércoles 28 de Abril de 2010.

Cita:
Buenos días ciudadano juez y miembros del tribunal:
Entendiendo que la causa de mi presencia en este tribunal, en esta audiencia y en este día es mi posición de rechazo y mis acciones por la vía legal en contra del lema extranjero “Patria, Socialismo o Muerte, Venceremos” impuesto a la Fuerza Armada Nacional Venezolana en violación a nuestra Constitución y demás leyes y reglamentos militares vigentes para la fecha.

Y considerando que la acusación de la cual estoy siendo objeto es consecuencia directa de ello.

Y considerando, y, más bien, recordando, que en la tarde del día viernes 7 de Julio de 1978, en la Cubierta Principal de la Escuela Naval de Venezuela, cuando me gradué de oficial del Ejército, yó, hice un juramento, junto con mis compañeros del Ejército, la Armada, la Aviación y la Guardia Nacional; de “Defender la Patria y Sus Instituciones hasta Perder la Vida”.

Y considerando que “El más Santo” de los deberes militares es “El amor a la Patria y el Respeto y Admiración Constante hacia sus Libertadores” y a nadie más.

Yo, Ángel Omar Vivas Perdomo, General de la República de Venezuela Acuso:

• Acuso a aquellos quienes, desde el poder y por la vía de hecho IMPUSIERON; y a aquellos quienes portando sobre sus hombros las más altas jerarquías de la institución armada y ocupando las más altas posiciones de comando PERMITIERON, que ese lema extranjero, cubano, “Patria, Socialismo o Muerte, Venceremos” penetrara en la Fuerza Armada nacional, viéndose obligados nuestros oficiales y soldados a usarlo, humillándose de esta forma los estandartes de guerra de nuestras unidades, deshonrando sus símbolos y lemas, de los cuales, muchos de ellos datan desde nuestra guerra de independencia, tienen sangre de nuestros libertadores y están cargados de gloria y honor militar venezolano y que son muchos de ellos más antiguos que la República de Cuba misma, donde este lema, sinónimo de opresión y muerte en su propia tierra fue creado, el 5 de marzo de 1960 por el dictador Fidel Castro.

• Acuso a quienes me acusan, a aquellos quienes debiendo estar de mi lado, defendiendo lo que yo estoy defendiendo, que no es otra cosa que la Constitución, la Institución y nuestros valores patrios más sagrados sobre los cuales fue fundada nuestra nacionalidad, cumpliendo el juramento que hicimos todos, incluyendo los que nos encontramos en esta audiencia vistiendo el uniforme militar venezolano; ahora amenazan mi libertad con la intención de doblegarme, no lo conseguirán. Podrán meterme preso, podrán asesinarme, en todo caso tendrán solo el cuerpo del General Vivas pero nadie tendrá al General Vivas, nadie logrará que este soldado se rinda ante intereses extranjeros o ante aquellas personas que están entregando la patria y rindiendo sus armas a esos intereses extranjeros.

Yo los acuso a todos de traición, los acuso de traicionar el juramento que hicimos ante Dios y en presencia de la Bandera. Espero que algún día no muy lejano la patria se los demande, como claramente reza el juramento.

Permítanme finalizar mis palabras con el lema con el cual nació Venezuela:

¡MUERA LA TIRANÍA

VIVA LA LIBERTAD!
Generalísimo Francisco de Miranda
2 de febrero de 1806

Muchas gracias ciudadano Juez, ciudadanos miembros del tribunal y a todos los presentes.

slide

2010-04-25T16:14:00.000-04:30

vivapaez: www.todopositivo.com - Mensajes Positivos - Videos Positivos - Power Point Positivos

2010-04-10T06:13:00.000-04:30

vivapaez: www.todopositivo.com - Mensajes Positivos - Videos Positivos - Power Point Positivos

www.todopositivo.com - Mensajes Positivos - Videos Positivos - Power Point Positivos

2010-04-10T06:10:00.001-04:30

www.todopositivo.com - Mensajes Positivos - Videos Positivos - Power Point Positivos

Las 12 amargas uvas del año viejo

2009-12-30T19:06:00.000-04:30

Opinión
Miguel Ángel Nieto
ND

Llegó el momento de sacar las cuentas, de hacer el resumen de lo que hicimos y lo que dejamos por hacer, las cuentas del debe y el haber, lo positivo y lo negativo, pero por encima de eso dar gracias a Dios por permitirnos vivir, luchar y poder continuar hacia adelante, solo asi podemos enmendar nuestro errores, por eso quiero aprovechar este escrito de Fin de año para expresar mis reflexiones personales.
El año 2009, para todos los que amamos la Democracia y la Libertad ha sido muy duro, por eso las doce Uvas de la Noche Vieja, serán mas amargas que de costumbre, solo pensar que muchos están privados de compartir con sus seres queridos esas doce uvas, o bien por estar presos como Richard, como los Comisarios, y tantos mas o bien por estar extrañados de la patria por pensar diferentes, como no pensar en un amigo como Oscar Pérez, Rosales, Lapi, Carlos Ortega, Nixon Moreno y pare usted de contar, exiliados solo por pensar diferente. Para ellos llegar a oír el lindo poema de Andrés Eloy Blanco, las Uvas del tiempo, debe ser terrible, pero tenemos la esperanza de que estamos vivos para seguir luchando por cambiar esto y sobre todo la satisfacción de saber que tenemos la razón y actuamos con la verdad por delante.
Mas de una vez me han criticado por lo fuerte que puedo llegar a ser en mis escritos y a ellos les digo, si alguna vez he ofendido, de verdad disculpen, pero eso si, mis verdades las defiendo por encima de todo, soy hombre no de bienes de fortuna, pero si tengo la satisfacción por la crianza de mi hogar que no me vendo a nadie ni me callo por nadie, mis amigos lo saben, por defender mis ideales en los que creo soy capaz de dar la vida si fuese necesario, en este año alguna vez alguien pudo decirme tarifado, jajaja, déjenme decirles de todo corazón que no me conocen, no hay dinero que compre mi conciencia, traicionaría a mi padre, un militar que murió sin bienes de fortuna pero con la fortuna de hacer el bien, y una madre que es mi gran orgullo.. Que puedo ser intenso al defender a los lideres en los que creo, es cierto, por eso alguien podría tildarme de Adeco o incluso de PJ por defender a seres excepcionales en la política como considero a un Ledezma y a un Muchacho, si el precio de defenderlos, no por tarifa sino por convicción, son las malsanas criticas, bienvenidas ellas. Creo en los hombres y mujeres de bien, y esa es la razón de mis defensas apasionadas, o es que alguien puede creer que un gordo como yo, emprenda una huelga de Hambre aun siendo diabético, solo por tarifa o por jalar, como también me han dicho, déjenme decirles que una de mis grandes satisfacciones este año, además de tener mi Madre viva, es haber podido acompañar al Alcalde Ledezma en esta ejemplar huelga, jamás pensé aguantar 6 días sin consumir alimentos, pero saben algo, descubrí que la emoción de saber que haces lo correcto te da una fuerza espiritual superior a la necesidad de alimentos, y tan ejemplarizante fue, que después muchas fueron las huelgas de hambre que durante el año se produjeron.

Odio con todas mis fuerzas, a todo aquel que por su inmadurez o ambición de poder se llega a creer indispensable, pues además de hacer daño a la Unidad y a la lucha terminan siendo innecesarios. Les juro que mientras Dios me de vida, seguiré luchando por lo que creo y por quienes creo, las criticas me resbalan, en mi anterior escrito dije con claridad los personajes que yo humildemente considero fueron los mejores del 2009.
Venezuela nos necesita unidos a todos los que de corazón queremos un futuro mejor, no puede ser que el mensaje a estas alturas, a 48 horas del año nuevo, sea el de guerra, el de violencia y el de una inseguridad que diariamente asesina a más y más venezolanos humildes.
Por todo eso y mucho mas, es que debemos todos desde nuestra trinchera seguir luchando pase lo que pase y duélale a quien le duela, jamás olvidemos que las críticas solo demuestran que dejamos huella, asi que bienvenidas las críticas, grave es pasar por la vida sin que nadie se percate que existimos.

VENEZUELA, QUE LAS 12 UVAS DEL AÑO QUE TERMINA, SEA LA RENOVACION DEL COMPROMISO POR UN PAIS MEJOR, PUES EL MAL JAMAS DERROTARA AL BIEN.

DIOS BENDIGA A VENEZUELA,FELIZ AÑO 2010

50 AÑOS DE LA ESCUELA TECNICA COMERCIAL ADEMAR VASQUEZ CHAVEZ

2009-11-07T14:10:00.000-04:30

En 1958, con el inicio de la nueva era democrática, el Ingeniero Luis Caballero Mejias es llamado por las autoridades educacionales y nombrado Director de la recién creada Dirección de Educación Artesanal, Industrial y Comercial. Durante su ejercicio se estructuró el sistema de Educación Técnica del país, con planteles de Educación Artesanal, Escuelas Industriales y Técnicas Industriales, Institutos de Comercio, Escuelas Técnicas de Agricultura y Escuelas de Oficios. Para infortunio de la sociedad Venezolana, sobrevino su muerte el 12 de Octubre de 1959 cuando tanto se esperaba de él.

Y es a partir de esa época, el 16 de septiembre de 1959, cuando en nuestro estado comienza la gesta de la Educación Técnica cuando los jóvenes Luis Subero, Miguel Gil, Marcial Serrano, José Sayago Chacón, José Ardila, José Ángel Galantón, Cesar Gómez, José Ignacio Zamudio, Olinto Corredor, Margarita Moreno como secretaria y muchos otros venidos de lejanas tierras crean en nuestra ciudad, que para aquella época era una especie de aldea rural donde todos se conocían, nace el Instituto de Comercio de Acarigua; esta nueva escuela no llamaba la atención de los pobladores por la influencia que tenía el Liceo José Antonio Páez.

El transcurrir del tiempo logró ir consolidando esta naciente institución, esta consolidación se debió a lo que allí se enseñaba. Los profesores eran verdaderos profesionales aunque laboraban sin tener un título universitario pero si tenían los conocimientos para transmitírselo a sus discípulos. Así vemos como surgieron taquimecanógrafos formados por José Sayago Chacón y el siempre recordado Prof. Galantón, contabilistas bajo la tutela del Prof. Miguel Gil. Eran maestros de la Educación Técnica.

Al estar en la Dirección de Educación Artesanal, Industrial y Comercial sus alumnos competían en los famosos Juegos DARINCO en donde las eliminatorias se realizaban en el antiguo estadio Roseliano Pérez frente a la plaza Páez desde donde surge la competencia sana con los estudiantes de la Escuela Industrial y el Instituto de Comercio de Guanare, todos bajo la tutela del profesor de deporte Raúl Almario.

El Instituto de Comercio marcó época, por estar situado en la avenida trece, hoy avenida Libertador en la famosa Casa de Alto que con sus altos ventanales y su portón testigo de la vida cotidiana de nuestra ciudad y al lado de la sede del partido COPEI fue testigo de la primera manifestación donde se aplicó gas del bueno. En esa oportunidad el comandante de la policía era el Sr. Mario Vargas y fue él quien estuvo allí y todo surge por las luchas políticas de la época, época cuando nuestro país se estaba reorganizando. Lo cierto del caso es que los jóvenes comunistas y copeyanos arremetieron contra nuestra institución a tal punto de quedar destruida para cumplir las labores pedagógicas. Esto ocurre en el año sesenta y seis y es a partir de allí cuando los estudiantes y profesores decidimos mudarnos a la edificación que actualmente es sede de esta institución.

La nueva edificación ahora ubicada en el barrio el Algarrobo, obra del famoso arquitecto creador de la Universidad Central de Venezuela el arquitecto Villanueva, surge con su majestuosidad como una construcción moderna, con aulas abiertas, laboratorios bien ubicados, baterías de baño cónsonas con la edificación. La única en su tipo en el país, construcción modelo para la enseñanza, aulas que se comunicaban una con otra para la teoría y la práctica de las asignaturas de mecanografía, taquigrafía, practicas de oficina, laboratorios, etc.

Esta construcción dio mucho de qué hablar a tal punto que existe una solicitud ante la Alcaldía del Municipio Páez para ser declarada como patrimonio cultural pero la dejadez y desidia de quienes tienen la obligación de continuar con esta lucha no ha permitido este logro.

Esta institución, hoy conocida como Escuela Técnica Comercial Ademar Vásquez en honor a uno de sus profesores, quien se destacó por su trabajo como docente y como dirigente sindical en el Colegio de Profesores de Venezuela, ha sido dirigido por baluartes de la educación, fueron directores que se preocuparon por el desarrollo tanto profesional como social del personal que allí se encontraba como de sus discípulos.

Tal es el caso del Director fundador José Sayago Chacón, profesor impecable en su vestimenta quien exigía a sus docentes la buena presencia y su buen rendimiento. Posteriormente Mauro Sánchez, quien vino a nuestro estado y tomo las riendas de nuestra institución para llevarla a un sitial de honor en nuestro estado. Rafael Liporaci, el siempre director un dictador para unos y un amigo para otros, fue él quien nos dio la oportunidad ya como profesionales de la docencia a que aplicáramos lo aprendido en la Universidad o en el Pedagógico dándole una categoría única a esta su querida institucion.

De allí surge parte de la nueva dirigencia sindical del Colegio de Peritos y Técnicos Industriales de Venezuela Seccional Portuguesa como Iván Gualdrón, Cruz Alvarado, Douglas Robles, Carmen Elena Linarez, Iván Salón, Ysrael Diaz y muchos otros que han hecho del sindicalismo parte de su vida.

Es hasta el Prof. Liporaci cuando la institución es dirigida por un Director titular, de allí en adelante aparecen los directores encargados, unos impuestos por la zona educativa y otros como Miriam Velásquez, Zoraida de Corcuera, docentes de la institución quienes con mística llevaron por buen camino el barco que podemos llamar Instituto de Comercio Acarigua o Escuela Técnica Comercial Ademar Vásquez Chávez.

Hoy a cincuenta años de la fundación vemos con preocupación la perdida de la mística y el sentido de pertenencia hacia la institución que nos permitió desarrollarnos desde nuestra adolescencia hasta hoy como jubilados de esta prestigiosa escuela en donde un personal supo dar la cara en todo momento por lo que allí se ponía a disposición de la industria y el comercio de nuestra ciudad como son los egresados que cada año se nutren de sabiduría y debemos todos cumplir con nuestro sagrado deber de enseñar porque no todos somos maestros… y recuerden el pensamiento de Luis Caballero Mejías: “No hay profesionales indignos, indignidad puede haber en quienes las ejercen, y eso es una condición humana y no de los oficios”…

Prof. Cruz Alvarado

¿Por qué Chávez afirma que Paez era un traidor

2009-08-01T12:27:00.002-04:30

El 1 de enero de 1827 llegó Bolívar a Puerto Cabello y allí emitió un decreto mediante el cual expresaba un olvido total a los actos de hostilidad y rebeldía últimos; reconocía al general Páez como jefe superior civil y militar de Venezuela y anunciaba la pronta reunión de la Gran Convención; este decreto fue respondido por Páez con otro de reconocimiento a la autoridad de Bolívar como presidente de la República. Días después, Páez y Bolívar se abrazaron en Valencia y el 10 de enero entraron juntos a Caracas, aclamados por la multitud. En el transcurso de este año Bolívar le expuso el plan que tenía en preparación para la liberación de Cuba. Páez sería el encargado de esta empresa, a la cabeza de un ejército de 10.000 soldados de infantería y 1.000 de caballería. La operación no llegó a ejecutarse porque la situación política interna se deterioró rápidamente. Es allí donde surge el odio hacia Páez; por no haber liberado a Cuba. Pero lo importante es que se resteo por Venezuela

Chávez coloca como traidor a toda persona que lo difiere. ¿Profesor de Historia Chávez? ¿Dónde? Solo llegó a los cuadros "medios" de su carrera militar. Ahora que se crea entre otras cosas Educador? Eso está por verse. NO tienen envergadura ni conocimientos para ello. Acomoda la historia de Venezuela a su mejor saber y entender.
De José Antonio Páez hay mucha bibliografía, fue un Patriota admirado, salió de abajo, era del campo, llanero y hasta con cierto grado de incultura, pero supo cultivarse, fue además autodidacta, y llegó a codearse con la Oligarquía Venezolana, ah!!! Era un gran bailarín como el que más, por algo llegó a estar cercano a Bolívar!!! Saben llegó ha estarlo, por HOMBRE!!! Por valiente y estratega como pocos. Por algo es llamado el Centauro de los Llanos, como él ninguno. Fue Patriota y luchador aguerrido y ahora viene Chávez, lleno de envidia ha descalificarlo, pues NO la historia de Venezuela es una sola UNICA en el Mundo Entero. Y aquellos que opinan que no fue así, pues sepan buscar soportes valederos para emitir opiniones, de lo que NO se domina NO se opina.
Para muchos, Páez es y será el HOMBRE DUEÑO y SEÑOR de LOS LLANOS VENEZOLANOS!!!!

POR UNA VENEZUELA LIBRE Y DE LOS VENEZOLANOS... ¡VIVA PAEZ!

PAEZ EN TANGO

2009-08-01T07:26:00.002-04:30

Me tomo el atrevimiento de publicar en este blog un articulo escrito por el periodista portugueseño Lic. Iván Colmenárez, quien lleva en nuestro estado la preocupación por el maltrato que cada día se le hace a nuestro heroe.

Otra vez sacan a relucir a José Antonio Páez en la celebracacion del dia de la armada, ahora con ese cognomento tan teñido de rojo-rojito. Pero esta vez en positivo, valorando la gran capacidad de lucha y coraje del mas terrenal de los moradores del Panteón Nacional, el que de ser hijo misterioso de la tierra se convirtió en el gran fundador de la Patria. Escribo bien, fundador, sin quitarle la paternidad al Sol de America, pero quien la organiza, quien garantiza el gentilicio, quien representa legitimamente a su pueblo y a sus soldados que no querian ser dirigidos desde una capital foranea, a la que con su sangre contribuyeron a liberar, es el Centauro de los Llanos.

No es que Chavez en materia del Hijo de Curpa, baile un tango. Y no se por que se hace esa comparacion tan simplista, de que un dia para adelante y otro para atras, siendo este baile una expresión de sensualidad, calidad y belleza. El Presidene no se separa de su guión. Asi como admitimos que hay tres Zamora, un terrateniente esclavista, un jefe federal sanguinario y un lugarteniente de Guzman, el marxismo arcaico, ese mismo que hundia a Bolivar en las cavernas del desprecio del filosofo aleman Karl Marx, tiene dos Paez para ejemplarizar su oprobiosa lucha de clases, que siempre ha terminado en una explotacion irracional del ser humano, a favor de una elite dirigente y corrupta como en Cuba o en la Unión Sovietica, historia que se repite con la dirigencia de un gobierno militar y un partido alcahuete, que se reparten los dineros de la nación.

Y hay un Páez distorsionado hasta la saciedad que repite incesantemente que se hizo rico con la Ley de Repartición de Bienes Nacionales, fundamentalmente la tierra, para premiar a los heroes, jefes y soldados por la gesta independentista. Pero con Páez lo que se hizo fue justicia, porque entró a la guerra siendo dueño de hatos y casado con una mujer, heredera de cuantiosos bienes, como Dominga Ortiz. Y nadie puede negar que fuera su trabajo personal el que lo convirtio en peon a propietario, con el servicio casi esclavisa ordenado por Manuelote.

Páez perdió en la guerra, pues se entrego con fiereza y con fervor a la lucha por la independencia, abandonado sus propiedades y su familia. Esa misma conseja que repite Chavez, la adorna Victor Ramirez, director de una fulana Escuela de Poder Popular de Portuguesa en un panfleto ideologizante comunistoide que sobre la base de comentarios de valiosos hombres de izquierda, con la vision dogmatica del marxismo, tiene el objetivo distorsionador y mentiroso al afirmar que "Paez, Monagas y otros caudillos, quienes habiendo entrado a la guerra sin bienes algunos de fortuna eran, a poco de constituida Venezuela, los mas ricos propietarios del país".

Todo el mundo sabe que la inmensa mayoría de los heroes de la Patria eran blancos criollos, con mucho dinero, que querían controlar el poder politico. Y por eso, en los cánones tradicionales de las revoluciones, la independencia venezolana no esta inserta, porque no se modificaron los modos de producción. Solo, como ahora, cambiaron las caras del gobierno, pero los dueños, siguieron siendo los mismos, menos los desalojados del poder, que eran los españoles no afectos al proceso.

Y se detienen aqui, como si la vida de Páez terminara con ese fundo de San Pablo u otras haciendas. Por defender la Constitucion y al pais que ayudo a forjar, Monagas lo encarcela lo destierra y lo expropia. Y en Nueva York, despues de viajar, casi mendigando ayuda de sus amigos, como vendedor de una maquina para quitarle la piel a las reses, viviendo a merced de quienes le apreciaban, muere pob re, pero con el reconocimiento del mundo entero, a quien convirtió en una verdadera leyenda como factor fundamental en la derrta del Imperio Español.

Sobre este Páez se quiere erguir el farsante que gobierna a Venezuela. Ahora al afirmar sin ningun rubor despues de haberlo insultado y amenazado de sacar sus restos del Panteon que hubiese querido ser su soldado. Poco hubiera durado Chavez en las tropas de los Bravos de Apure, porque si peleando con su mano derecha, el Negro Primero, confunde su respeto final con una sensacion de derrota, imaginense que hubiese hecho Páez con el comandante que arrugo en el Museo Militar cuando Arias y otros jefes habian triunfado en sus respectivos comandos y el portugueseño Luis Valderrama, resistia en Valencia, Chavez se rendia ante lo que ahora es su arma fundamental: la irresistible tenatacion de las camaras y los microfonos.

Todavía tiene la cachaza el presidente, de decirle malmarido al León de Payara. Hugo Chavez, que hoy cumple 55 años, como cachicamo diciendole a morrocoy conchudo. Es verdad, Páez se enamoro de Barbarita Nieves, que era enfermera voluntaria en las tropas patriotas. Y como dice Guillermo Moron fue excelente como guerrero, como presidente, como amigo, como ciudadano, pero como todo venezolano: mal marido.

Ay, presidente Chavez, cuantas cuentas le tiene que cobrar a usted la historia. Cuantas cuentas administrativas y politicas va a tener que rendir el dia en que venezuela celebre, integra y reconciliada, su salida de Miraflores.

Ivan Colmenárez ivancolbe@hotmail.com

2009-02-02T16:52:00.001-04:30

Discurso de orden pronunciado por el Profesor Cruz Alvarado en la Casa de la Cultura “Carlos Gauna” en sesión solemne conjunta del Ilustre consejo del municipio Páez y del municipio Araure. Con motivo de la celebración del 38 aniversario de la fundación de la Casa de la Cultura “Carlos Gauna”, el día 10 de Junio de 2003.

LA CULTURA Y EL DESARROLLO DE ACARIGUA ARAURE

Como la Cultura y su desarrollo, es uno de los factores más importantes para la consolidación de la democracia y teniendo en cuenta la grave situación por la que atraviesa el nivel y el desarrollo de la Educación y la Cultura en nuestro país, es que tenemos la obligación, como todos aquellos que trabajamos y dedicamos la vida a esta difícil y dura responsabilidad social de expresarnos públicamente en este delicado asunto.
Aunque, es casi general pensar que la creatividad y el quehacer artístico, es una especie de “deporte” o “recreación”, con poca gravitación en la vida ciudadana, sin embargo, la verdad, es que del nivel de educación y Cultura de un país, depende, absolutamente el desarrollo general de una nación.
Si cualquier persona con sentido común, se detiene a pensar en los grandes problemas que tenemos como la corrupción, delincuencia, especulación, ausentismo laboral, burocracia, etc. Todos se derivan de la falta de Educación y Cultura.
El acceso a la Cultura para nuestros pueblos es una lucha lenta y difícil, con muchos enemigos internos y externos.
Desde el nacimiento de nuestra república a principio del siglo XIX, el ciudadano común fue involucrado en interminables luchas y sacrificios, perfilando solo las bases de una casi democracia, en la cual, aun luego de 200 años es muy triste reconocer que los privilegios de los poderosos van mucho mas allá de lo imaginable.
Ese derecho a la cultura, hoy solo alcanza el uno por mil de la población y mientras esta situación se mantenga, pensar en el desarrollo integral de Venezuela se tornará mas difícil cada día.
Desde 1980 el avance de Venezuela en le faz política ha sido de una gran importancia, y solo la elección directa de gobernadores y alcaldes costó medio siglo de luchas internas, el final del bipartidismo, dio a los ciudadanos una amplitud de criterios y de alternativas que no tenia.
Igualmente a nivel de Cultura, el CONAC fue pasando por diversas etapas, afinando métodos y formas organizativas para hacer eficiente su trabajo y sus responsabilidades.
Del mismo modo, en nuestro estado desde una coordinación hasta su transformación en dirección de Cultura, comenzaron a delinearse diferentes formas organizativas para una mejor comprensión de las responsabilidades de los distintos organismos.
A partir de 1998 se crea el Instituto de Cultura del Estado Portuguesa, es sin duda un avance determinante, quizás fruto de las experiencias personales, quizás producto de acuerdos o experiencias con otros estados.
Pero, cuando se crea la Casa de la Cultura no se pensó en una Cultura de rancho, se pensó en el progreso, se pensó en esa Venezuela que despuntaba una vez caída la dictadura Perejimenista.
A partir de allí, nuestro país inicia una etapa de recuperación en todos los aspectos, nuestro estado y en especial Acarigua y Araure no podían escapar de esta realidad.
Periodistas, medios de comunicación, empresarios, trabajadores, clero y pueblo comienzan a disfrutar de una nueva Venezuela.
Para esa época, en el Estado Portuguesa un hijo de esta tierra, y con suficiente sensibilidad social, con un gran espíritu emprendedor es escogido para dirigir los destinos de nuestra región y buscar las mejoras en las áreas de mayor prioridad como la salud, educación, vivienda y sobre todo el desarrollo económico a través de la agricultura, principal fuente de trabajo y signo de identificación de nuestra región.
Es el Dr. Pablo Herrera Camping, quien es seleccionado para esta tarea, tarea que realiza con especial acierto, ejecutando obras de beneficio colectivo.
En el año 1960 crea las escuelas de arte en Acarigua, que funcionaban en la antigua sede del liceo Páez. Nace la escuela de música dirigida por el inolvidable y recordado Renzo Salvetti, también nace la escuela de ballet y danzas folklóricas. En esa misma fecha se crean las escuelas de teatro y artes plásticas, dirigida la primera por el Prof. Luis Bitar y la segunda por el Prof. Ernesto Andrade, escultor ecuatoriano con muchos años de residencia en esta ciudad.
La creación de estas escuelas estimula la creatividad y le da al pueblo la oportunidad de participar en este novedoso movimiento artístico-cultural.
Ya existía para entonces el club Páez, sitio obligado para el encuentro de la gente así como para celebración de los acontecimientos sociales y culturales como velorios de la cruz de mayo, fiestas al patrono San Miguel Arcángel, exposiciones de pintura, conciertos, así como también las celebraciones con motivo del natalicio de José Antonio Páez donde se realizaban rumbosos bailes con los Melódicos y la Billos Caracas Boys.
El gobernador Pablo Herrera, con fecha 5 de diciembre de 1963 decreta la construcción de la Casa de la Cultura manteniendo el criterio de que, paralelo a su progreso material, los pueblos deben disponer de oportunidades para desarrollar y consolidar su Cultura.
Como algo curioso y que nunca se cumplió, en el decreto citado, en su articulo 1º dice textualmente “se decreta la Casa de la Cultura de Acarigua-Araure para que sirva de sede a la seccional de la Federación Venezolana de Maestros (casa del educador) y al ateneo de Acarigua-Araure en promoción en esas ciudades”.
Todos conocemos que ha sucedido. Pero..., la cuestión no llega hasta allí, al principio de mi intervención cité que para el año 60 se crea la escuela de música, la de teatro, artes plásticas, ballet y danzas; las cuales funcionaban en locales prestados e inapropiados.
Es allí donde cabe preguntarse ¿por qué no trasladaron estas escuelas para la nueva edificación donde podrían funcionar mejor?
Quizás la respuesta esté en el mismo decreto el cual al revisarlo cuidadosamente en uno de sus considerando dice textualmente: “que el crecimiento espontáneo y la circunstancia de encontrarse geográficamente y espiritualmente unidas las ciudades de Acarigua-Araure, así como el no existir allí sitio apropiado en el que puedan recogerse y coordinarse las inquietudes culturales de sectores sociales que sirven a la educación de estos pueblos, determinan la conveniencia de prestarle a esos sectores un apoyo eficaz con la creación de una institución dedicada a estos fines como centro de esas actividades...”
¡Qué Bien! El creador del decreto tuvo la claridad suficiente al indicar para qué era la Casa de la Cultura, definió de una vez por todas, su perfil: recoger y coordinar las inquietudes culturales de estos pueblos.
No se estaba decretando una escuela, no es un centro de formación académica, es un centro de apoyo al desarrollo cultural.
Esta Casa de Cultura se construye en terrenos propiedad del Sr. Enrique Ramos Cordero, situado en la Av. Las Lagrimas, nombre que le dio el pueblo que sufrió el dolor al ser despojados a la fuerzas de sus humildes viviendas para dar paso a la Av. 13 de junio nombre que poca gente utiliza.
La obra estaba prevista para inaugurarse el 13 de junio del año 1965 y así se hizo siendo gobernador el Sr. Oscar Bustillos Casal.
Toda una construcción moderna, jardines inmensos, grandes helechos, flores y palmeras cubrían todos los espacios.
El teatro era toda una novedad, para entonces el primero y lo mejor que se conocía en la ciudad. El teatro era acogedor y agradable.
El acto de inauguración fue todo un acontecimiento social. El Orador de orden... el Dr. Pablo herrera Camping, fue un acto sobrio, pero muy emotivo.
A partir del 15 de junio de 1965 fue nombrada como directora la Sra. Carmen Aurora de Monsalve y desde un principio se sintió el apoyo y solidaridad del pueblo.
Comienza así el peregrinar de una institución que ha tenido sus altas y sus bajas. En 1967 se le inaugura una sal de exposiciones con una muestra del artista acarigueño Julián Bustillos a quien posteriormente se le rinde homenaje al bautizar con su nombre en placa que se le coloca a la entrada de dicha sala.
Pero la desidia, el capricho y el poco amor por la institución permitieron la desaparición total de este medio de proyección de las artes plásticas... allí la tenemos... solo queda el piso y alguna que otra pared durmiendo del sueño de la esperanza... de la esperanza de los artistas plásticos para que le restituyan lo que una vez fue motivo de orgullo.
También en 1967 se inaugura la biblioteca Rómulo Gallegos, con poca bibliografía pero con valiosos textos que contribuyeron en mucho en la formación de nuestros jóvenes carentes hasta entonces de un lugar donde consultar e investigar. Recordemos que para esa época solo existía una biblioteca ubicada en la antigua plaza Páez.
Es así cuando a partir del año 1965 se inician las actividades en la Casa de la Cultura Acarigua-Araure, con presupuesto limitado y sin planes definidos a realizar, pero este solo hecho, constituye una esperanza para la colectividad ávida de todas estas manifestaciones culturales que enriquecen el espíritu del hombre y dignifican a los pueblos ansiosos de superación... y no en vano fueron estas esperanzas ya desde entonces la Casa de la Cultura ha sido escenario para muchas figuras de relevante importancia dentro del campo artístico nacional e internacional y además, fuente de conocimiento para centenares de niños, jóvenes y adultos que allí han encontrado “el asidero” a sus inquietudes espirituales dentro de las diversas disciplinas artísticas: teatro, música, danzas, artes plásticas, títeres, guitarra clásica, cuatro y creatividad infantil.
Hoy a los 38 años de vida activa, con una directora que le dedicó gran parte de su vida con trabajo constante..., Carmen Aurora de Monsalve; con dos nombres que contribuyeron positivamente a mantener en actividad esta primera Casa Cultura; como son Raúl H. D’pascuali y Edda Acosta de Zamudio, posteriormente Adelaida Valdivia, Agneris de Marchan, educadora, le dio un estilo diferente por su identificación con la labor pedagógica. Más adelante surge el abogado Orlando Andueza quien permitió que cada docente desarrollara su trabajo tal como cría, permitió el trabajo en la calle solo evaluando los resultados. Mirian Sosa, titiritera y teatrera; la única artista producto de las agrupaciones populares que ha ocupado la dirección de la institución, quien demostró que el trabajador cultural si puede asumir los restos de gerenciar el trabajo que realiza.
En la actualidad, Jorge Rivero, joven que acepta el reto de dirigir la Casa de la Cultura en esta época de crisis también acepta aprender del trabajo y contacto diario con sus compañeros de trabajo.
Esta institución es hoy por hoy el más fiel exponente del movimiento cultural activo, es una fuente de creatividad permanente, un ejemplo de constancia y continuidad en este diario quehacer.
Su estructura física luce agobiada por los años, los efectos del invierno dejan sus huellas en las paredes como reclamo permanente.
Pero entusiasma sin embargo, cuando vemos hombres que afanosamente trabajan en sus techos o en el teatro; esto puede ser el principio de un final feliz que seguramente habrá de ofrecernos la cara limpia y reluciente de esta vieja y querida casa tan ligada al afecto de la comunidad y la que vale la pena mantener querer proteger y estimular en su acción y en su proyección cultural.
La Casa de la Cultura es de todos, de los de adentro y de los de afuera, de los niños y de los jóvenes, del barrio, indistintamente de quienes promueven una conferencia sobre la educación sexual, drogas, alcoholismo, etc., o de quienes organizan con esfuerzo su propia velada cultural y quieren ofrecerla allí, para toda la colectividad. Ese escenario es la puerta abierta para todas las expresiones del arte sin barreras ni discriminaciones.
Pero..., la Casa de la Cultura no es tribuna para las manifestaciones de partidos políticos o actividades de proselitismo político, ellos... a la calle.
La Casa de la Cultura “Carlos Gauna” como se llama a partir del 25 de septiembre del año 1980 por decreto de la gobernación del estado con la manifiesta intención de dignificar aun mas con el nombre de quien fuera valioso exponente de la intelectualidad venezolana, poeta y pedagogo de meritos indiscutibles, se ha proyectado generosamente a la comunidad.
Su labor formativa para los niños y jóvenes de menores recursos que aquí encuentran el estimulo apropiado y la orientación precisa para el desarrollo de sus aptitudes, gozando además de absoluta libertad para escoger el área que le atrae y que puede dominar con la ayuda pedagógica de sus maestros especializados.
Sus espectáculos dirigidos a todos los niveles de forma gratuita, sus actividades de promoción y difusión constituyen un paso alentador y estimulante para el desarrollo cultural de nuestras ciudades.
Sus agrupaciones, Danzas Portuguesa fundada por la insigne maestra bailarina folklórica Marina Villegas quien se encuentra en proceso de jubilación Esta agrupación hoy por hoy se encuentra en una etapa de reestructuración bajo la tutela del maestro coreógrafo Víctor Riera y en la espera de la reincorporación de la Profesora Lucrecia Yépez. “El títere no tiene sentimientos” decía un crítico. El títere quizás no tenga sentimientos pero el hombre que lo manipula los tiene y así mismo la sensibilidad e inteligencia... el titiritero presenta su títere instrumento del cual él es instrumentista, pero añade a él su voz, su movimiento, su vida; y esta vida al títere se las damos a través del grupo Guiñolín con Luis Figueredo y German Querales, otra agrupación indispensable en el quehacer cultural de Acarigua-Araure; el renacimiento del teatro infantil Don Teofilo Leal y el Teatro Juvenil bajo la dirección de Simón Salcedo; la reaparición de la coral “Cantoría Portuguesa” con la responsabilidad del joven maestro de la música Antonio Peña.
El grupo de cuatros con el inefable Alberto Medina, la cátedra de teoría y solfeo con una señora maestra de la música la Prof. Julia Alvarado, la cátedra de creatividad infantil con las carnavales, profesoras Sorangel Villavicencio y Adelmis Rojas, la biblioteca “Rómulo Gallegos” bajo la tutela de dos personas inigualables en la amistad y la atención Juana Escalona y Maxy Vásquez y sobre todo el reconocimiento del profesionalismo de los jóvenes de guitarra clásica dirigido por el Lic. Orlando Pérez, cátedra que rinde homenaje a ese maestro de la guitarra venido de las pampas chilenas y que hizo de está cátedra una institución, el profesor Arturo Gonzáles.
Todas estas actividades quedarían en el anonimato si no es por el trabajo de promoción que de una manera acertada realiza uno de los destacados artistas plásticos de nuestro estado como lo es Edgar Hernández quien pese a no contar con suficientes recursos hace de tripas corazón al igual que el director de esta institución Jorge Rivero para mantener informada a la colectividad.
El personal administrativo encabezado por Adelaida Falcón quien pese a sus ocupaciones y el tiempo que le dedica a la institución y gracias a su constancia y eficiencia ha logrado superarse procesionalmente lo que le ha permitido modernizar el trabajo administrativo conjuntamente con Migdalia Colmenárez quien es una funcionaria prestada por la Alcaldía de Páez y que ya pertenece a esta familia, ha contribuido al dinamismo organizacional de nuestra Casa de Cultura.
Flor, Yelitza, Yanet, la Sra. Doris, y el Sr. Ortegano complementan un equipo esencial de cualquier institución; el mantenimiento y la limpieza que permite recrearnos en un ambiente agradable y saludable.
Iván Pérez y Robert Cortes son los “toeros”, quienes gracias a su juventud están allí realizando cualquier actividad, desde jardinero hasta actores, con ellos se combina la parsimonia de Ulises al programar sus actividades.
Reseña aparte merece la señora Modesta quien con todos sus años de servicios ha sabido cumplir sus funciones y ha sabido laborar con cada uno de los directores que por aquí han pasado, es quien conoce muchos secretos que algún día compartirá con nosotros.
Es bueno recordar que esta institución como pionera del quehacer cultural han surgido agrupaciones que en el tiempo se han mantenido, han buscado otros horizontes o han desaparecido; recordemos el Taller Integral de Expresión Teatral (TIET) dirigido por Rafael Ordóñez, hoy funciona en el Centro de Bellas Artes al igual que el grupo de Danzas Pimpinelas y el desaparecido grupo Guaturigua de grata recordación entre los amantes de la danza.
Todas estas personas y agrupaciones que he nombrado son mis compañeros de trabajo, son trabajadores de la Cultura, son personas que se involucraron en este trabajo social cuando otros criticaban al artista, criticaban al hacedor de la cultura. Ellos son importantes, ellos conocen su trabajo, ellos merecen ser dignos hacedores y cultivadores de los sueños de los niños, de los jóvenes y de os adultos, con sensibilidad, merecen respeto.
La Casa de los sueños, la casa de la niñez y la juventud es para todos, el corazón del buen recuerdo. Así es par mi la Casa de la Cultura “Carlos Gauna”, porque aquí aprendí las primeras lecciones de la vida; lo que vale un amigo, a sentir la solidaridad con los que sufren y a gozar como mi dicha la dicha de otros, a creer en los valores trascendentes, a abrir el espíritu hacia el universo de la cultura, a sentir la comprensión y bondad en las palabras y en los hechos; por esta casa hemos paseado muchos con el optimismo y la sonrisa cordial para todos los tiempos, por amargos y difíciles que fueran, empeñados en dejar una huella fructífera como ejemplo de trabajo y dedicación y de saber encontrar en los libros de la amistad que nunca nos traicionan.
He hablado de esta querida Casa de la Cultura con la emoción de quien se enorgullece de ser, simplemente un hacedor de sueños. Hubiera deseado mencionar a todos los leales y consecuentes amigos de la familia de esta institución, y evocar con más detenimiento el tiempo ido. Pero alguna concesión debo hacer al de la audiencia que no desea quedarse mirando hacia atrás para deleitarse en el recuerdo, sino que anhela decir algunas breves cosas sobre nuestro derrotero de progreso hacia un porvenir de paz y de justicia.
Esta institución ha sido dirigida por hombres y mujeres que vinieron aquí, trabajaron y se fueron pero cualquiera sea la posición política o personal que se haga frente a ellos, son creedores de respeto y gratitud.
No vacilo en decir que si algo ha actuado de aglutinante en la institución es la cordialidad y las ganas de hacer el trabajo.
La Casa de la Cultura empezó a dar ejemplo cuando más lo necesitaba Acarigua.-Araure para salir de la postración de antaño.
Hoy Acarigua y Araure se han convertido en una gran ciudad y las necesidades se han multiplicado, se hace más compleja y más difícil. Por lo que no solo necesitamos mentes, brazos y voluntades, sino que necesitamos la integración de estos municipios para el desarrollo de una cultural integral para estos pueblos.
Ya es hora de definir las Políticas Culturales de una manera mancomunada entre el Instituto de Cultura como órgano rector de la cultura en nuestro estado, con cada uno de los organismos que tiene programas para el desarrollo de la cultura llámese alcaldías, universidades, institutos universitarios, ministerios o cualquier otra institución. Ya basta de la Cultura Silvestre sin orientación, Basta de la Cultura del Rancho.
Esto lo digo porque muchos de los que laboran en organismos públicos sólo conciben la cultura como un trampolín para el reconocimiento social, sin importarles la calidad de lo que producen y olvidando que ella encierra valores morales e intelectuales que dicen de una manera de mirar al mundo, de aceptar o transformar la realidad de los productos espirituales o de sentido, quienes así conciben la cultura difícilmente podrán ir más allá de la Cultura del Petardo.
La Cultura del Petardo promueve, propone, dice, pero jamás acompaña. Sabe que tiene el compromiso de presentar cifras, de rendir cuentas, de decir “hicimos” y ya... pero nunca conocerá de críticas sino solo halagos, pues si acaso se les pretende hacer observaciones o enmiendas no tardarán es descalificarlos, en acusarlos de superficiales, de francotiradores, de enemigos del Arte y de la Cultura, o de Frustrados, a quienes no se puede conocer crédito en sus comentarios.
Lo que ocurre es que la “Cultura” es un pedazo de poder que adquiere la forma de tribuna o de inmunidad tras la cual suelen refugiarse quienes no teniendo suficientes fuerza económica o política, se identifican con quienes sí la tienen y les representan sus intereses y se los reproducen en otras esferas de la vida.
Existe la necesidad de una reforma intelectual y moral, es decir, un cambio radical y profundo en la Cultura, en la manera como producimos los bienes materiales y espirituales y en las consecuencias respecto a las relaciones con los demás hombres y con la naturaleza que transformamos para obtener de ella beneficios materiales o de recreación.
Es necesario combatir la cultura del Petardo, del farandulerismo, del escalamiento fácil y al mismo tiempo contraponerlo la Cultura de unos principios distintos a los del mercantilismo, done prevalezca el hombre y se le pueda mantener en el centro de todos los proyectos creativos.
La Cultura tiene que marcar acompasadamente con el desarrollo de los pueblos, no podemos limitarnos en crear la nuestra, el rescate y el cultivo del talento, para que haya gente capacitada para todas las experiencias sociales posee sentido imperativo en este tiempo de convulsiones y de transformación.
Relaté que la Casa de la Cultura ha pasado por situaciones buenas y malas. Antes, las personas trabajadoras de la Cultura se contaban con los dedos de las manos, ahora se han multiplicado, ha sido logrado por nuestro trabajo continúo porque sabemos que la mejor manera de atraer la atención oficial es a través de la oferta del esfuerzo ciudadano.
Si hemos progresados en otros campos, debemos vencer la distancia que sepa ese progreso y a la superación cultural. No basta producir, hay que crear. Nuestra historia desde su punto mas culminante que es José Antonio Páez, significa un esfuerzo de superación, un empeño de escalar alturas.
Vamos dejando cada vez más d ser un típico estado llanero para convertirnos en un estado agrícola e industrial moderno. Pero a las condiciones personales y morales del llanero. Que este sea el trasfondo del nuevo espíritu, de la nueva gente que va surgiendo en esta admirable tierra del silbón, de Portuguesa y Venezuela toda.
Cuando mañana, los nuevos valores del trabajo cultural vean aquí a algunos de nosotros que paseamos buscando en el aire y en el cielo más que en los pasillos y paredes de esta institución la huella del recuerdo, uno le pregunte al otro quién será ese extraño caminante y esta finalice su respuesta con los imperecederos versos de Don Rómulo Gallegos en su novela Cantaclaro.

El que nació pa’ pobre
Y su sino es niguatero
manque le saquen la nigua
siempre le queda el aujero.

UN EPISODIO EN LA CULTURA DE ACARIGUA ARAURE

2009-02-02T16:44:00.002-04:30

Discurso de Orden pronunciado por el Lic. Wilfredo Bolívar, Cronista Oficial de la Ciudad de Araure, con motivo del 40º Aniversario de la Casa de la Cultura “Carlos Gauna” del Estado Portuguesa.
Araure, 17 de junio del 2005.-

Un buen día de 1932, una matrona de Acarigua —cuyo nombre desea tragarse la historia—, encargó a un muchacho mandadero, de esos de casa, acudir hasta una botillería que en esta ciudad regentaba don Tomás Ojeda. El botiquín se llamaba “La Chapelle” (capilla en francés), para disfrazar los rasgos pueblerinos de una ciudad que parecía avergonzarse de la antigua Capilla San Roque, demolida años después en el lugar que hoy ocupa un boulevard con el mismo nombre.

El muchacho llevaba un encargo: comprar una panela de hielo, conservada en aserrín, para hacer gala de la recién estrenada luz eléctrica de Acarigua y Araure, suministrada por los modestos kilovatios de la “Empresa de Agua y Luz” instalada por un decadente gomecismo.

Cuando el muchacho alcanzó la puerta que daba a la calle, la mujer le recordó con elegancia:

—“Dígale a don Tomas que, por favor, me mande dos bolívares de hielo, pero que me lo mande del que tenga más frío”...

I
Agridulce de un mismo limón

La escena parece extraída de una narración del escritor colombiano Gabriel García Márquez, protagonizada en el Macondo de ”Cien años de Soledad”, aquella tarde cuando su padre lo llevó a conocer por primera vez el hielo.

En un ejercicio de “cultura”, podrían especularse diversas variables del bucólico episodio: ¿Era acaso más culta la ciudad por la novedad del hielo?, ¿culta la matrona?, ¿cultos los avances de la bombilla eléctrica?, ¿más culto aún el nombre de la botillería?, ¿ignorante el afrancesado snobismo del nombre del botiquín, en desprecio a una humilde capilla de oraciones en alpargatas?. En cada una de estas aristas ¿dónde comienza la cultura y termina la incultura?. Las respuestas a interrogantes como estas, siguen siendo motivo de discusión entre sociólogos y estudiosos sobre el tema cultural.

De cualquier manera, el pequeño acontecimiento doméstico refleja un puente ligado a la cultura, el tránsito de la Venezuela campesina hacia los primeros signos del petróleo. Adiós a la cotiza y la alpargata, adiós la arquitectura que recordaba nuestro pasado religioso, la vieja capilla; bienvenidos los adelantos de la energía eléctrica, la magia de la radio con su caja de voces venidas desde la distancia; el cinematógrafo y las primeras películas, la vicktrola y los altoparlantes, del béisbol con sus palabras en ingles, la elección de la joven Lilia Escalona como “Miss Acarigua”, y el baile del fox-tros contra el joropo, abandonado a su suerte en los bailes orilleros.

Los tiempos vuelven... Se especula con las amenazas de las nuevas tecnologías, se detracta de las viejas expresiones, avergüenza el criollismo, y la transculturación invade y afecta nuestra vestimenta, el habla, las añejas costumbres, y hasta ponemos en duda nuestros valores. De allí que conmemorar 40 años de una Casa de Cultura como ésta, convierte esta celebración en un encuentro propicio para reflexionar sobre la cultura de esta ciudad, o mejor de estas ciudades hermanas —“agridulce de un mismo limón” como las llamó en cierta ocasión el poeta Alberto Arvelo Torrealba—. Ciudades extrañas para el forastero, con “avenidas de lágrimas” y divididas aún por hitos y “mojones”, como las ciudades medievales semejando una parodia de la amurallada Ávila de España.

Una ciudad, Araure, nacida a orillas del agua; y la otra, Acarigua, alejada del río que le dio su nombre, encima de una tierra vecina de milenaria cultura. “Cultura del maíz”, como la del Popol Vhou, podríamos decir, desde que en 1530 nuestros milenarios aborígenes mostraron a los primeros conquistadores las bondades del grano, a orillas de un gran río abarrotado de espigas.

Destruidos más de cuatro mil años de pasado precolombino, nos quedó la religión y el lenguaje, y sencillamente comenzamos a llamarnos Acarigua y Araure (akare-güá/ akare: caimán y güá-agua); y (bora-aure - bora/planta de agua y aure/río venido de la montaña).

Entendida la cultura como toda expresión del hombre con su entorno y el espacio donde habita, la historia cultural de estas ciudades tiene un pasado glorioso que vino a ser coronado con la creación de esta casa, que es la casa de todos.

II
Finales del Siglo XIX

Como muestra de lo que afirmamos, retrotraigámonos un siglo, cien años antes de la creación de esta casa, para indagar el pasado cultural de estos pueblos.

Mediados del siglo XIX... Las pequeñas Araure y Acarigua no semejan sino la cañuela de un cuadro rural y campesino. Separadas apeas por una calle larga, de tierra, que todos llaman “El Trayecto”, ambos conglomerados poseen un olor de ganado, cercadas por rejas para no dejar entrar las vacas. Ranchos de palma y verjas de empalizada, mientras la primera ciudad se sirve de una cristalina quebrada, Acarigua toma agua de una modesta acequia construida en 1830 por el General Páez.

“La cultura queda en Caracas”, parecen advertir las publicaciones que llegan desde la capital, simbolizadas hacia finales del siglo XIX, por las bellas postales y grabados de ciudades europeas de “El Cojo Ilustrado” (1892), la revista “Cosmópolis” (1894) y la “Revista Literaria del Zulia” (1894).

Después que se instaló en Guanare en 1826 la imprenta más antigua de las actuales tierras de Portuguesa, cuando Teresio González y Pablo María Unda, editaron “La Aurora de Apure”, la cultura del etnocentrismo encontró en los modestos impresos vehículos idóneos para canalizar la sed de cultura occidental que animaba a estos pueblos.

Para comenzar esta historia, circunscritos en un ciclo de 130 años (1875-2005), debe decirse que después que en 1875 circularon en Guanare los semanarios “El Sol de Abril” y “El Sol de Occidente”, ambos dirigidos por Raimundo M. Pérez, los pueblos de la actual Portuguesa, para entonces jurisdicción del Estado Zamora, comenzaron a tener hambre de cultura.

En 1883, con motivo del Primer Centenario del Natalicio de El Libertador Simón Bolívar, se celebró en Caracas la Exposición Nacional. Se mostró el potencial de la provincia y los pueblos se influenciaron por los aires de la relumbrante exhibición. Fue así como, dos años después, apareció el primer periódico de Acarigua. Se llamaba “La Miaja” y comenzó a circular en mayo de 1885, dirigido por el Dr. José Ignacio Ponte, prominente ciudadano ligado a la vida social de la pequeña ciudad de finales del siglo XIX.

Redactado por Augusto Aranguren, “La Miaja” (que según el diccionario significa “cosa pequeña”) debió ser en un 16 avos de acaso “dos columnas”, según lo presume el historiador Virgilio Tosta, quien recogió en una de sus obras que el impreso estaba ligado a “un pequeño establecimiento pulperil” que por igual ostentaba el mismo nombre. El impreso poseía imprenta propia y se editaba en la casa del Dr. Ponte; y se convirtió en el principal vehículo de comunicación de un grupo de guasones que frecuentaban la homónima pulpería acarigüeña, haciendo de la tertulia y la guasa fuente principal para la chanza, la sátira y la crítica en la pequeña ciudad.

Celebrado a través de una nota inserta en el caraqueño diario “La Nación”, en su edición del 16 de mayo de 1885, se afirma que “La Miaja” además de ser “un pequeño periódico” es también “una institución social reglamentada con gradación de sus socios, que tiene por base la conservación de la salud y de la moral sociales. No se permite en ella el uso de licores alcohólicos, y tan sólo es permitido a sus adeptos el uso del agua con vino. No se consienten Evas en La Miaja. Tampoco se consiente glotones en La Miaja (...) no toca un pito en política”, prohíbe el uso de idiomas europeos y solo usa “el de los aborígenes de la América, prefiriendo el de los indios mohilanes”. “De tal modo que, —publica la nota— si alguien de sus iniciados quiere decir, por ejemplo, “Ábrame usted esa puerta”, dice: Abaraca pacama” (Virgilio Tosta, “Historia de Barinas”; III, 1989, ps. 439 –440).

La “intención humorística o jocosa” del pequeño periódico, no perdió ocasión de contar la evolución cultural y social de la ciudad. En abril de 1885, informó la conclusión de “una hermosa casa de Gobierno” construida por la Municipalidad del distrito, con buenos comentarios hacia los “espaciosos salones, decorados con sencillez y gusto”. En 1886, simpatizando con el General Ovidio María Abreu en su exaltación a la silla presidencial de Zamora, “La Miaja” le dedicó su edición del 9 de enero, ofreciendo una litografía con el retrato del mandatario “orlado de laureles” .

Compartiendo vida con el semanario “La Esperanza”, dirigido por Benito Fernández y el “Sur de Occidente”, que circulaban en Guanare en 1885 y 1888, respectivamente, “La Miaja” circuló por más de tres años, despertando acertados comentarios de la prensa nacional por sus acertadas ocurrencias, al decir del desaparecido cronista de Acarigua Rafael Rodríguez Heredia.

La letra es la cultura. La imprenta es la palabra. De tal manera que no escatimaron esfuerzos Acarigua y Araure para integrarse a las escasas posibilidades de desarrollo cultural. Hacia finales de siglo, es el camino obligado para las Compañías de Teatro que desde el sur del continente atravesaban estos caminos para presentar en la capital de la república, comedias argentinas, en una impensada urbe para los grandes teatros que para entonces se edificaban en ciudades como Valencia, Barquisimeto, Barcelona y Caracas.

Sabanas de viento y polvo, Acarigua y Araure debieron conformarse con las presentaciones domésticas de las festividades cívicas y religiosas, signadas por los parientes meses de septiembre y octubre, entre la oscilación de las fiestas de San Miguel Arcángel y la Virgen del Pilar.

Durante el último tercio del siglo XIX, arribó a la ciudad la distinguida Ana Susana Hernández de Ousset, la última institutriz que conocieron Acarigua y Araure. Nacida en La Victoria, estado Aragua hacia 1842, de 28 años probando suerte, llegó a Araure en 1880, acompañada de sus hermanas María Manuela y Rosalía fundando un Colegio Particular para niñas al que llamó “Victoria”. Después de cuatro años, lo trasladó a Acarigua para ejercer durante más de treinta años un magisterio para la cultura y las bellas artes.

Hasta su muerte ocurrida en su casa la noche del 23 de diciembre de 1912, a los 70 años, Ana Susana de Ousset organizó presentaciones, escenificaciones teatrales, Cuadros Vivos, recitales para los actos escolares del 28 de octubre, Día de San Simón (única fiesta conocida en honor al Libertador) así como para los actos del 13 de junio en homenaje al General José Antonio Páez (WB - Crónicas y Personajes en la Historia; “El Regional”, lunes 16 de marzo de 1992, p. 5).

Leticia Calles de Sanoja, anciana madre de la desaparecida Hildegar Sanoja nos refirió alguna vez el empeño de Susana de Ousset en la realización de las “Veladas Cívicas”, verdaderos sucesos que despertaban la impresión de la adormecida ciudad.

Casi al finalizar el siglo XIX, doña Susana y un grupo de acarigüeños, a semejanza de lo que ocurría en las principales ciudades de la república, fundan una “Sociedad Amantes del Progreso”. La idea surgió del Dr. Jaime Cazorla, médico trujillano nacido en 1868 quien vivió en esta ciudad más de medio siglo, y Cesáreo Casal Olaechea, acarigüeño nacido en 1882, quienes junto al Dr. Manuel Freites Meireles, el maestro Jesús María Colmenares Gil, doña Susana, y un grupo de intelectuales convierten sus casas en ateneos para la expresión culta y el buen decir.

La actividad económica se encuentra con el pequeño mundo cultural de Acarigua. Casal Olaechea, agricultor e industrial de la madera, es el mecenas de la cultura local. Construyó en 1930 el primer aserradero del pueblerino conglomerado y por igual apoyaba las expresiones artísticas.

La “Sociedad Amantes del Progreso” organiza Veladas, Cuadros Vivos, representaciones teatrales a base de poesía y se la menciona en los impresos de la época. Es la cultura adentro de las casas. Teófilo Leal escribe pequeños sainetes y el Br. Jesús María Colmenares Gil comparte su inteligencia en tertulias nocturnas y llenas de gracia. Antes de 1910, es muy celebrada una velada para recibir de su convalecencia de enferma en La Guaira, a doña Virginia de Barrios, con representaciones teatrales en poesía con parlamentos de Colmenares Gil.

III
Aquellos años 20

El trabajo de la Sociedad Amantes del Progreso se extenderá hasta entrada la segunda mitad del siglo XX, gracias al empeño del doctor Manuel Freites Meireles, promotor de cultura en Araure y Acarigua. En el cementerio de ésta última ciudad aún se puede verse su tumba de monolito —como el de El Túmulo— pagado y erigido por el pueblo acarigüeño en agradecimiento a su filantropía y calidad humana. También, la sociedad se favoreció de los aportes del Presbítero Ramón Inocente Calles. Nacido en Acarigua en 1867, músico de profesión, organista, y corista de aires sacros, a este eximio sacerdote se debe la promoción de los coros parroquiales infantiles.

Jesús María Colmenares Gil, preceptor de la Escuela Pública de Acarigua y Secretario permanente del Cabildo acarigueño, destacó frente a la poesía nacional con la publicación en 1924 de una aritmética en verso de “impecable factura”. Abuelo del “Negro Cordero”, actual director de la Casa de la Poesía, Colmenares Gil llevó su cultura hasta el momento de su muerte, y hasta en su lecho de enfermo tuvo tiempo de repartir una hoja impresa con su despedida.

Antes de 1920, Acarigua y Araure protagonizan un “denso movimiento cultural” como lo calificó en una de sus crónicas don Manuel Barrios Freites, primer cronista de Araure.

El movimiento alcanza la sensibilidad de las diversas aspiraciones de las artes locales en la música, la poesía, el teatro, el periodismo, quienes se sirvieron del talento de diversos cultores y exponentes del buen saber.

La brecha la había abierto en 1918 el eximio Teófilo Leal, dramaturgo y periodista, quien con una imprenta propia inició con éxito ese año la edición de su famosa revista semanal y literaria “El Imparcial”. Posteriormente, se sumarán a los tertuliantes de aquella ciudad prominentes intelectuales que residen en Acarigua. Hombres de la talla del poeta Samuel Barreto Peña, Miguel Matute Heredia, editor y poeta; Hermógenes Rivero Saldivia, Secretario de Gobierno, escritor y político; el dramaturgo y humorista Luis Peraza “Pepe Pito”; y el Dr. Salmerón Olivares, orador y poeta, responsable de la oración fúnebre en el sepelio del médico y santo José Gregorio Hernández, de quien fue su amigo.

La casa de habitación del poeta costumbrista Concepción “Conchito” Escalona sirve de centro de aquellos encuentros de lecturas eruditas, a donde acude la incipiente vena poética del bardo barinés Alberto Arvelo Torrealba, quien en su tránsito desde Barinas hasta Caracas, como bisoño abogado dejaba escapar en sus primeras “Cantas” y una fina prosa de futura hidalguía literaria, consagrada su inmortal “Florentino y el Diablo”.

Entre 1920 y 1930, a pesar del signo del gomecismo, aquellos intelectuales convirtieron a Acarigua en una Atenea de los llanos occidentales. Ciudad de “luces y esplendor”, como calificamos alguna vez a este periodo, la convergencia de talentos desarrollará la prensa, las artes y las letras. Las casas son el escenario, y en las veladas se brindaba con “Amorcito”, una típica bebida coloreada que venía desde los tiempos de Antonio Guzmán Blanco, y aún se ofrece en la fraterna casa Humberto Gallegos Castillo, cronista de Píritu. La cultura gastronómica de los gomeros tiempos obsequiaba a los muchachos con chicha de maíz, o mejor aún la resbaladera una bebida de arroz aromatizada con agua de azahar.

En las páginas del “El Imparcial” de don Teófilo Leal, se despierta la vena culta de Luisa Ana Bustillos, Salmerón Olivares y su esposa María Luisa, Leticia María Duin, María Vale de Cordero, Atilia de Cortéz, todos de Acarigua; mientras que de Araure colaboraban el poeta Rafael Gudiño, Antonio Márquez Pérez, Ángel Ramón Sandoval Palma y hasta Amasilis de López, esposa de don Hilarión López, para no nombrar sino algunas plumas.

Un poco antes, el valenciano Luis Peraza, el famoso “Pepe Pito”, residenciado en Acarigua, dirigió siendo un muchacho un impreso denominado “El Esfuerzo” que él mismo repartía de casa en casa. Llegó a ser periodista destacado, actuó en el Cine de los años 30 como actor y guionista junto a Amabilis Cordero de Barquisimeto y se estimuló en el arte de las tablas por la precursora iniciativa de don Teófilo Leal, epónimo del Grupo de Teatro Infantil de esta casa de la Cultura “Carlos Gauna”. En 1918, don Teófilo montó las representaciones dramáticas “La Carcajada” y “El Loco Dios”, obras escritas por su talento residenciado en Acarigua.

Acarigua y Araure deberán algún día elevar a mejor sitial el recuerdo de Teófilo Leal y Luis Peraza, y algún espacio cultural habrá que reservar para designarlos con sus gloriosos nombres.

Entre 1927 y 1937, con Acarigua como capital de estado, llegan los servicios básicos, la electricidad, la radio y hasta el cine. En 1932 se filman en Acarigua algunas escenas para la película “Alma Llanera” que dirige Amabilis Cordero con guión de Luis Peraza. Los originales de la cinta se quemaron accidentalmente en la década del 70 en los depósitos de Salvador de Cárcel de Caracas.

Más impactante aún es determinar que en 1933 vacacionó transitoriamente en Acarigua el niño Max Coll, sin duda el primer venezolano en trabajar en Holliwood en películas de la Fox editadas en Méjico. Hijo de Luis Coll y Pardo, director de la “Empresa de Agua y Luz” de Acarigua y Araure, el niño del celuloide fue entrevistado en esta ciudad por Luis Peraza en una larga entrevista publicada en el Semanario “Voz de Portuguesa”, órgano del moribundo gomecismo.

La música, por su parte, al igual que el cine y el teatro, nunca abandonó la ciudad. Se interpretan instrumentos de cuerda y viento, mientras el pueblo con sus “locos y locainas”, parrandas y aguinaldos —aunado a los joropos locales—, blande membranófonos y sacude maracas talladas con delicada gracia.

Adentro de las casas, la ciudad encontraba intérpretes domésticos y estudiosos del pentagrama: Jesús María Colmenárez Gil, dominaba con soltura la guitarra; Ramón Troconis el viejo, muerto hacia 1918, era “profesor distinguido (en) el don de tocar la guitarra española”; y don Luis Antonio Herrera, padre de los abogados Pablo y Luis Herrera Campins, tocaba con virtuosidad el piano.

Aún más completo, Nicasio Lino Calles, músico de academia nacido en Acarigua a finales del siglo XIX, gozó de reconocida reputación como músico de banda. Autor musical del primer Himno de Portuguesa, fundó el 19 de abril de 1914 la Primera Banda del Estado. De la misma época, en 1919 una Banda de Araure es la atracción en las Fiestas de “Canelones” (Turén) mencionándosela como “una buena banda de música [que] contribuyó poderosamente a la brillantez de todos los actos”.

La secuencia de estas bandas dejó en Araure una estela de músicos: José Giménez, Filomeno Rodríguez, Pablo Antonio Escobar, y los hermanos Julio y José Antonio Ávila, este último muerto en Guanare donde lo conocimos, lamentándose aún haber perdido su colección de partituras originales con bambucos, pasodobles, valses y pasacalles.
Designada Acarigua, capital del Estado desde enero de 1927, los músicos de la Banda del Estado son el maestro Evaristo Olivares (bombonmista), José Antonio Ávila de apenas dieciséis años, Julio Ávila (primer clarinete), Félix Gómez (violinista) José Antonio Jiménez (bajo), Daniel Niño (redoblante) y un trompetista de apellido Ibarra. En Araure existía otra banda, bajo la dirección de don Ezequiel Castillo, que amenizaba retretas en la Plaza.

La orquesta privada de Acarigua es la “Orquesta Gómez”, fundada en 1928 por el guanareño José Jiménez y el violinista Félix Gómez, mientras en la ciudad vecina opera la “Jazz Band Araure”, iniciativa de los hermanos Luis Ramón y José Antonio Ávila; Como novedad, Araure mostraba de igual manera un “alegre conjunto musical” integrado por las Hermanas Hurtado (Georgina, Manuela, Leticia, Sara Rosa y Amalia) interpretes virtuosas de “todos los instrumentos de cuerda” (“Cultura y Progreso”; I, Nov. 1966 p. 14).

Antes de que finalice el gomecismo, música, teatro, canto, poesía, veladas literarias, impresos, la vida social de Acarigua concluyó con la creación antes 1930, del viejo Club Páez, que comenzó a funcionar en una vieja casa de la actual avenida Alianza, convirtiéndose sus espacios en verdaderos “cenáculos artísticos” de la ciudad, según calificación del memorialista Manuel Barrios Freites. Con el nacimiento del club, fueron quedando atrás las amenas Veladas Literarias y las reuniones culturales en las casas donde se jugaba a las charadas, especie de adivinanzas de enredados acertijos de palabras. En Araure fueron célebres las charadas del poeta Juan de Jesús Soteldo Goitía, don Macario Unda, Ángel Rosendo Gudiño, José Ezequiel Bustillos, y los poetas Rafael Gudiño, Miguel Unda Alvarado y el guasón José Gregorio Hernández, padre de los cantautores Joel y Héctor Hernández.

IV
El limbo post-gomecista

Después de la gloriosa década del 30 para la cultura acarigüeña, los talentos naturales escapan de las pastoriles Araure y Acarigua. A pie hasta Caracas, —según lo contó años después—, Rafael Ramón González, nacido en Araure hacia 1896, nuestro máximo exponente de la puntura nacional se marcha a la capital con su paisaje a cuestas, a estudiar artes plásticas. En agosto de 1942, el periódico “El Universal” ya se refería a su obra como “un sencillo y claro optimismo, una verdadera delectación en la luz, un marcado amor por las tonalidades clara y por las formas definidas”.

Coetáneo de Federico Brandt, Antonio Edmundo Monsanto, Cabré, Reverón, Monasterios y Luis Alfredo López Méndez, nuestro Rafael Ramón González formó parte de la llamada “Escuela de Caracas”. Convirtió sus pinceles en una universal manera de transmutar en arte sus orígenes provincianos, con sus cuadros de árboles y ranchos, ríos y cerros de los alrededores de Caracas y sus techos rojos.

A medado de los 50, la dictadura hace morder el polvo a una republica obnubilada —aquella vez en las banderas de Pérez Jiménez—, en la farsa de un promulgado Nacionalismo, levantando sobre obras de concreto para apabullar los ojos de un país de tierra adentro.

A pesar del limbo post-gomecista, en 1955, no obstante, se filmó el documental “Portuguesa”, la primera película hecha a color en la historia del cine venezolano. Producida por Henry Nadler, con auspicio de la Gobernación del Estado en las manos del Dr. Carlos Sequera Cardot, fue filmada en Eastman Color y procesada en los estudios de “Aguila Films” de Caracas, ciudad donde fue estrenada.

Derrocada la dictadura, una nueva generación de acarigüeños se propuso transformar la ciudad rural y convertirla en escenario para una cultura de participación con fines educativa. Lejos comenzaba a parecer el esplendor de los días vividos en el cuarentón Club Páez, con su extraordinario mural del Centauro realizado bajo la dirección del altagraciano Gabriel Bracho. El Plan Arrocero, implementado por la FAO en un tiempo de post-guerra, achicó los espacios culturales y se comenzó a pensar en espacios culturales para ciudades inevitablemente unidas y con los mismos intereses.

VI
Una Casa para la Cultura

Como respuesta a las exigencias de una ciudad cambiante, en 1960 el Gobernador Pablo Herrera Camping crea las “Escuelas de Arte” de la ciudad de Acarigua. De esta manera nacieron, la Escuela de Música, conducida por el profesor Renzo Salvetti; la Escuela de Ballet y Danzas Folklóricas, dirigida por la coreógrafa Gladys Alemán; la Escuela de Teatro, dirigida por el profesor Luis Bitar; y la Escuela de Artes Plásticas, bajo la égida del escultor ecuatoriano Ernesto Andrade.

Las escuelas funcionaban en la antigua sede del viejo Liceo Páez, a una cuadra de la Plaza Bolívar, donde, por coincidencia hoy funciona la estación “Universal TV”. Sin embargo, a pesar de los locales inapropiados para algunas disciplinas, la gratificante experiencia de los primeros tiempos, nos fue contada un año antes de su muerte por la coreógrafa Gladys Alemán:

“...en 1965 teníamos una escuela de ballet y danzas folklóricas y otros estados del país no tenían eso (...) En aquella época Acarigua era casi un pueblito y nosotros, en menos de 48 meses viviendo en Portuguesa, pudimos lograr y despertar tantas inquietudes (...) La escuela estaba en una casa vieja en la Plaza Bolívar y yo tenía la sala de la casa con sus barras, sus espejos y todo. Era un salón confortable y me sentía cómoda con mis niñas” (Entrevista con WB – Acarigua.........)

Comprobados los resultados de los primeros espacios culturales de la creciente ciudad, el Gobernador Pablo Herrera Campins comenzó a pensar en construir una Casa de Cultura para Acarigua y Araure. Fue así que, con motivo del Sesquicentenario de la Batalla de Araure, el 5 de diciembre de 1963, el mandatario acarigüeño decretó la construcción de la Casa de la Cultura, como espacio para la convivencia y promoción cultural.

Entre los “Considerando” del Decreto, el documento oficial de su creación sostiene:

“que el crecimiento espontáneo y la circunstancia de encontrarse geográficamente y espiritualmente unidas las ciudades de Acarigua – Araure, así como el no existir allí sitio apropiado en el que puedan recogerse y coordinarse las inquietudes culturales de sectores sociales que sirven a la educación de estos pueblos, determinan la conveniencia de prestarle a esos sectores un apoyo eficaz con la creación de una institución dedicada a estos fines como centro de esas actividades...”.

La creación de la nueva Casa de Cultura estuvo asociada al magisterio venezolano. Así se afirma el artículo Número 1º del decreto:

“Se crea la Casa de la Cultura de Acarigua – Araure para que sirva de sede a la seccional de la Federación Venezolana de Maestros (casa del educador) y al ateneo de Acarigua – Araure en promoción en esas ciudades”.

Unas reflexiones esbozadas por el promotor cultural Cruz Alvarado, afirmó en el año 2003 que el legislador “tuvo la claridad suficiente” para indicar “para qué era la Casa de la Cultura”, definiendo de una vez su perfil: “recoger y coordinar las inquietudes culturales de estos pueblos”. “No se estaba decretando una escuela “—afirma Alvarado, no se estaba creando “un centro de formación académica”, sino un “centro de apoyo al desarrollo cultural”.

VII
El primer año

Durante todo el año 1964 la nueva Casa de la Cultura se comenzó a construir en terrenos del señor Enrique Ramos Cordero, en la Av. Las Lágrimas, según indagaciones del Dr. Oswaldo Andueza Alzuru; y se previó su inauguración para el 13 de junio de 1965, fecha en que Gobernador don Oscar Bustillos Casal, abrió estas puertas para que, finalmente la ciudad entrase a apreciar su edificación de arquitectura moderna, prominentes jardines entre sombras de malangas, helechos, fuente de agua, sombra de flores y palmeras, bajo la sombra de un inmenso mango que aposentó la algarabía de los primeros alumnos, nuevas corales en medio de numerosas actividades de las bellas artes. El teatro, por su parte, con 240 butacas, se convirtió en toda una novedad, por ser el primero en su tipo en ciudad acostumbrada a los templetes de calle y rudimentarios entarimados.

Inaugurada el “Día de Páez”, como aún promulga la gente, fungió de Orador de Orden el Dr. Pablo Herrera Campins, en un acto sobrio y emotivo; y el 15 de junio de 1965, dos días después de su apertura, se nombró a su primera directora, la distinguida Carmen Aurora de Monsalve.

Durante el primer año, las actividades son intensas. Actores de la Escuela “Juana Sujo” de Caracas presentan la obra “Esquina Peligrosa”; se trae al Ballet Arte Municipal de Caracas, al tiempo que la Escuela de Artes Plásticas “Rafael Ramón González”, muestra la Exposición “20 Siglos de Pintura en Europa”.

En noviembre de 1966, Carmen Aurora, escritora y periodista destacada de la vieja AVP, funda la revista “Cultura y Progreso”. Era el órgano de la Casa de la Cultura. Con textos de la directora-fundadora, fotografías de Jaime Vargas y curiosos crucigramas elaborados por el periodista Laureano Gómez y Collante, la revista se convirtió en el principal impreso cultural del estado Portuguesa. En sus páginas escriben los cronistas de Guanare, Ospino y Araure; Rafael Roberto Gavidia, David Herrera y Manuel Barrios Freites, respectivamente. Se publica crítica literaria, en la pluma del abogado Lionel Páez Goizueta, más tarde fundador en la década de 1980 de la Asociación de Escritores de Venezuela (AEV), animado para ese entonces con las “Respuestas” literarias de Francoise Sagan o sus fugaz amistad con Sergius Calibidache, ex-director de la Orquesta Sinfónica de Berlín, a quien el camarada acarigüeño, a quien apodaban “el chuco” conoció en un vuelo, con destino a México donde se exilaba.

Para Páez Goizueta, fueron escritos estos versos de Carlos Gauna:

“Este chuco no es de aquí
este chuco es mejicano
piensa como comunista
pero vive como copeyano”

En las páginas de la recordada “Cultura y Progreso”, tanto araureños como acarigüeños, conocieron los primeros conceptos del Arte Cinético que hicieron famoso a Jesús Soto, a través de los textos mozos del abogado Felibert Balliache, esposo de la bailarina Glays Alemán; para que los cultores locales de las artes plásticas apreciaran los trabajos del joven Juvenal Ravello, natural de Caripito, el futuro muralista de la Caracas de Diego Arria en la década del 70, para no citar sino algunos ejemplos.
Para una ciudad olor de aserradero y calina de silos, algunos avisos de “Cultura y Progreso” invitan a elevar los niveles del intelecto local. Léanse algunos:

—“Mujer portugueseña: La Casa de la Cultura te invita para que participes en la formación de nuestra coral”

—“Ciudadano: envía un libro para nuestra biblioteca y así contribuyes al progreso cultural de tu pueblo”

—“Aprovecha tus ratos libres. Visítanos la Biblioteca de la Casa de la Cultura”

A un año de haber sido fundada la Casa de la Cultura, el balance de “Cultura y Progreso” es halagador en su primer número: Homenaje al poeta Alberto Arvelo Torrealba, presentación de la mezo-soprano Morella Muñoz, escenificación de las obras “Fuenteovejuna”, “Esquina Peligrosa”, actuación del Teatro del Guiñol de la INCIBA, acaso inspiración del sempiterno y vigente “Guiñolín”; presentación de las “Danzas Pimpinela”, en las manos de Gladys y Marucha Alemán; junto a las presentaciones del guitarrista Alirio Díaz, el Ballet Arte Municipal de Caracas y el Orfeón de la Universidad de Los Andes

VIII
Los primeros años

Contar cuarenta años de la Casa de la Cultura, es pretender contar los granos de una cosecha que aún produce interminables frutos. Entre 1966 y 1970, la Casa de la Cultura Acarigua-Araure sumó más presentaciones que records de cosechas en nuestros silos.

En 1967 se inaugura la famosa “Sala de Exposiciones” que mostró innumerables individuales y colectivas, promoviendo el colorido esplendor de las obras y los colores de los famosos gallos del pintor acarigüeño Julián Bustillos, con sus visiones atormentadas de espantos y ánimas aglomeradas en sus caballetes de policromía.

En 1967 se inaugura la Biblioteca “Rómulo Gallegos”, la segunda que conoció la ciudad. En 1970, con motivo de los discutidos 350 años de Acarigua, la Casa de la Cultura adquirió su primer piano de cola. Puede parecer la historia de una cultura de elites, pero no es así.

Para que se tenga una idea, bueno es decir que en 1969 se realizó en esta casa la “Primera Exposición de Artesanía Popular”. Auspiciada por el desaparecido CBR (Consejo de Bienestar Rural) y apoyada por el Ministerio de Agricultura y Cría, el IAN y el Banco Agrícola y Pecuario, la exposición mostró piezas ornamentales construidas con raíces, camazas, totumas, espigas y flores silvestres, las cuales transformadas con “armonía de movimiento y colorido” construyeron lámparas, ceniceros, centros de mesa y candelabros.

Hasta aquí llegaron las muestras de curiosas piezas elaboradas a base de bejucos y raíces de la montaña, orillas de los ríos, fabricadas por mujeres de los Puertos de Payara y Choro Soteldeño. Se habló entonces de “arte popular”, experiencia estimulada por el país de tierra adentro: en Lara, muebles de sisal; en Oriente el uso de la curagua para objetos ornamentales entre otros productos nativos (“Cultura y Progreso” N° 3; ps. 20 y 21, c. junio 1970).

Muchas de las iniciativas posteriores, en diferentes periodos, pretenden obviar estos orígenes, signados por el siempre comenzar de nuevo: el Síndrome de Adán (“La vida comienza conmigo”).

Entre 1968 y 1973, el escenario de esta casa admiró las actuaciones del Trío de Cámara del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA); la concertista de arpa clásica Evelin Taborda, seguramente una de las pocas veces que un arpa ornamentada se mostró en esta ciudad; o más magistral aún las intervenciones del poeta y humorista Aquiles Nazoa. “Jugó con las palabras, recoge una nota en “Cultura y Progreso”, y “tejió frente a nosotros la rica fantasía de sus sueños de poeta” a través de sus composiciones líricas, costumbristas y humorísticas. Una conferencia sobre el sainete venezolano fue dictada por el dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas, mientras en el ámbito musical destacó el concertista polaco Ajedrez Wasucuski, con interpretaciones de Chopin.

La continuación de los años 60 conoció la presentación de la comedia “A mí me lo contaron”, con actuaciones de Daniel Miquel, Nidia Jiménez y Carlos Revette. A principio de los 70, se escenificó el “Médico a Palos” de Moliere, con participación del periodista Eligio Elorga César; y “Los árboles mueren de pie”, de Alejandro Casona, con la magistral actuación de la araureña Alida Pernalete.

El Grupo “Volcán” de Gérman Querales y Cruz Alvarado, vendrá después, alternando en pequeños festivales locales con nuestro bisoño empeño de dirigir el Grupo “Wambert” de Araure, presentando las obras “Mujeres sí, esclavas no” o “Así vivimos”, ambas con guiones de crítica social.

En cuanto a la música, casi después de su primera presentación en Caracas, los araureños y acarigüeños disfrutaron el estreno para los llanos de la “Cantata Criolla”, dirigida por el Maestro Antonio Esteves, recreando la obra literaria del barinés Alberto Arvelo Larriva, con la presentación universal de un llano sin ideologías, un florentino y un diablo sin boinas.

Por suerte, la Casa de la Cultura ha divulgado un arte sin ataduras político-partidistas que se apropien del saber universal. Así nos lo transmite el profesor y titiritero Cruz Alvarado, en su Discurso de Orden con motivo de los 38 años de esta casa:

“La Casa de la Cultura es la casa de todos, de los de adentro y de los de afuera, de los niños y de los jóvenes del barrio, indistintamente de quienes promueven una conferencia sobre educación sexual, drogas, alcoholismo, o de quienes organizan con esfuerzo su propia velada cultural (...) Este escenario es la puerta abierta para todas las expresiones del arte sin barreras ni discriminaciones (...) la Casa de la Cultura no es una tribuna para las manifestaciones de partidos políticos o actividades de proselitismo político”.

VIII
Hombres y mujeres de la Cultura

Durante 40 años, la Casa de Cultura reunió los nombres más celebrados del país; y se valió del talento que quiso venir a digerir arroz como cultura y cultura como arroz en estas ciudades, humbilicadas por los lazos de las artes.

De estas cuatro décadas, es necesario mencionar algunos de los nombres más emblemáticos...

Gladys Alemán.- Bailarina nacida en Caracas, después de triunfar en el Retablo de Maravillas junto a Yolanda Moreno, se residencio en esta ciudad a mediados de la década del 60, dirigiendo la primera Escuela de Danzas de Acarigua. Marchó a París, desde donde llegaban a “Cultura y Progreso” sus vivencias dancísticas junto a pintores franceses acompañada de su inseparable Clodomiro Felibertt. Animada nuevamente por Carmen Aurora de Monsalve, en esta ciudad dirigió el Grupo Guaturigua, primera agrupación portugueseña en viajar el extranjero.

Renzo Salvetti.- Natural de Trento (Italia), llegó a Venezuela en 1955, dando clases de música en la Escuela General Páez de Araure. Dirigió la primera Academia de Música de Acarigua y Araure, ciudad ésta donde residió con su familia. Egresado del Conservatorio de Milán en 1933, con éxitos en Roma, Trento, Venecia y Parma. Con méritos en su Tesis sobre Música Hiapanoamericana, en la Revista “Cultura y Progreso” de esta casa escribió un enjundioso ensayo titulado “Panorama de la música Latino-americana”. Hablando del Vals vienés, fue él quien hubo de aclarar en Venezuela, desde esta casa, que el vals “Sobre las Olas” no es melodía de origen austriaco; antes bien, es obra del compositor mexicano Juventino Rosas, pero el vals fue “incorporado al repertorio de valses vieneses y el nombre de su auto se perdió por completo” (“Cultura y Progreso”; Año I; nov. 1966, p. 17).

Carlos Denis y Hugo Guèdez.- Actores y directores de teatro, en la década de 1970, montaron en Acarigua obras de los más celebrados artistas europeos y organizaron en esta casa el Festival Internacional de Teatro, que aquí vinimos a admirar, con presentaciones de “Los Cuatro de Chile”, y un recordado grupo italiano que nos sorprendió a todos con la obra “Almuerzo en Familia”.

Marucha Alemán.- Bailarina y coreógrafa. Hermana de Gladys Alemán, se quedó en esta ciudad formando una familia de bailarines, y sosteniendo con ardoroso esfuerzo las reputadas “Danzas Pimpinela”, que atravesó las fronteras y llevó sus faldas y taconeos de la Danza Nacionalista a escenarios muy alejados de estas tierras.

Honey Mora.- Pequeño gran pintor, cargando siempre una sonrisa a cuestas para transmitir su frágil bondad de artista plástico a los niños que quisimos aprender pintura entre sus diminutas manos. Dirigió la cátedra de Pintura Infantil entre los colores y sueños de esta casa.

María Auxiliadora Troconis y Gudelia Castillo.- La primera, acarigüeña como su padre, fue alumna destacada de “Pimpinela”, convirtiéndose luego en la directora de la Compañía de Danzas más premiada del estado, el Ballet Scorpio. La segunda, de Caracas ligada a las artes escénicas de la danza, al crear en 1990, con el espectáculo “Páez: 200 años de Gloria”, un nuevo lenguaje para la danza nacional, denominado primero “Danza emergente” por Gladys Alemán y luego “Danza integral” por su creadora Gudelia Castillo.

Reinaldo Martínez.- Dramaturgo y actor de extraordinaria vocación y dedicación, dirigió obras para diversos grupos, y en edad madura interpretó magistralmente a Páez para el espectáculo “200 años de Gloria”. Se le vio muchas veces tomar a media noche un autobús hasta Caracas, solo para presenciar frugalmente una obra de teatro en la capital y regresarse el mismo día.

IX
Carlos Gauna

En 1960 la Casa de la Cultura realizó el “Primer Reencuentro de Poetas Portugueseños”, el cual reunió entre otros bardos a Concepción Escalona, Juan de Mata Escorche, Manuel Graterol Santander “Graterolacho”, Aljuna Castro Castillo, José La Riva Contreras, José Raúl Escalona, María Inés Duim, Luis Bazán García y Carlos Gauna.

Gauna era entonces el centro de la camaradería. El “infante terrible”, como alguna vez llamó a su homólogo Jacob Calanche, el historiador guanareño Pedro José Muñoz en el siglo XIX. En el recital, Gauna recitó poemas nativistas, creaciones del llano venezolano, poesía humorística y composiciones descriptivas de diversos personajes de la región. A estas siluetas, se las llamó “siluetas”.

Aquí detuvo su humanidad en este escenario, con su camarita a cuestas y su eterna boina negra de lo clásicos españoles. Nació en Turén el 4 de noviembre de 1924 y en mala hora fue asesinado en Caracas el 16 de febrero de 1979 por la mano juvenil de un sagaletón para atracarlo, cuando Gauna cargaba apenas veinte bolívares en el bolsillo.

Sobre su llegada a esta ciudad, en la revista “Cultura y Progreso” alguna vez escribió:

”Llegué a esta ciudad el 12 de junio de 1937 y al día siguiente fui hasta la plaza Páez (...) a la tradicional ceremonia de las ofrendas florales... justamente donde los Ranchos Perucheros avivaban discordias territoriales que casi siempre pagaban los bombillos macilentos (...) aquella mañana de sol acorralado por nubes invernales tuve ocasión de oír por vez primera al poeta Pedro Antonio Vásquez a quien tuve de maestro desde el día siguiente en la vieja Escuela Federal “Raimundo Andueza”.
(“Cultura y Progreso Año III N° 10 septiembre 1970 ps. 11-12).

Desde entonces lo amaron Acarigua y Araure, hasta que se fue a Caracas a impartir clases de Castellano y Literatura. Nunca imaginó que esta casa que visitó varias veces habría de llevar su nombre.

Informado permanentemente de los primeros pasos de esta casa, a través de la correspondencia epistolar con doña Carmen Aurora de Monsalve, sobre esta Casa de Cultura escribió Carlos Gauna:

“Ha sido a través de la comunicación epistolar como ha llegado hasta mí la presencia de esta mujer, comprometida agónicamente en el empeño de realizar en la Casa de la Cultura Acarigua – Araure una obra perdurable y de beneficio efectivo para aquella porción de la provincia nativa, en la cual, dolorosamente, las cosas del espíritu no logran despertar el entusiasmo de quienes pueden y deben respaldar tales iniciativas culturales.

(... ) quiere estructurar una biblioteca (...) para que integren un haz de voluntades dispuestas a brindar a la Casa de la Cultura Acarigua – Araure la aportación moral y material que la institución reclama de todos

(...) el fortalecimiento de la Biblioteca de la Casa de la Cultura podría servir para canalizar, a nivel emulativo y de altos fines, ese todavía latente regionalismo parroquial que a veces ribetea con estridencias ridículas las relaciones cordiales y fraternas de acarigüeños y araureños. (...) una biblioteca común, les probaría que esos parroquialismos trasnochados no sirven más que para avivar agrios humores en inelegantes discusiones y pleitos de botiquín. Y que los “Ranchos Perucheros”, antes que frontera divisoria, son una referencia anecdótica que poco cuenta a la hora de evaluar los resultados trascendentes que pueden derivarse de la esclarecedora acción de los libros que nutran la Biblioteca de la Casa de la Cultura”.
(Revista “Cultura y Progreso” - Año 1 N° 1; noviembre 1966 ps. 2 -3).

La muerte del poeta nos dejó su nombre propio. Un antropónimo muy conocido: Casa de la Cultura “Carlos Gauna”, a partir de un decreto de la Gobernación del Estado, fechado el 25 de Septiembre de 1980, bajo el mandato de su paisano y amigo Luis Herrera Campins, a quien Gauna había ido a visitar por esos días en Miraflores, ocurrida su reciente elección a la Presidente de la República.

Desde entonces, la voz de Carlos Gauna retumba aún más en esta casa. La elevó frente a estas butacas y en actos como el de una “Velada Cultural”, la última que conoció la Acarigua de los 70, organizada por el buen Manolo Escalona, a propósito de un aniversario de su semanario “El Imparcial”, en acto realizado en la Casa del Periodista de esta ciudad.

Escuchemos la voz de Carlos Gauna. Esta es su viva voz, un 27 de julio de 1977, bromeando con Manolo Escalona, por la dedocrática designación que aquel, a manera de chanza, hizo con la matrona Lilia Escalona de Zaraza, Mis Acarigua 1933, nombrándola “madrina lírica del poeta Carlos Gauna:

“Aquí provoca recordar unos versos que el poeta Manuel Alcázar improvisó cuando le nombraron una madrina lírica. Posiblemente, cuando ésta todavía fresca Lilia fue Miss Acarigua, tal vez algún poeta pensó y no lo dijo. Yo voy a decirlo por ese poeta que tal vez lo pensó. Dijo el poeta Alcázar:

“Estoy henchido de anhelo
no cabe en mí la alegría
porque la madrina mía
es un pedazo de cielo”

X
2005: Cuarenta años más de Cultura

Un camino de cuatro décadas sobre la cabalgadura de la constancia, mide la distancia imprecisa de los sueños que han partido desde esta casa. A este movimiento se debe el estímulo contagiante en las luminosas obras de Víctor y Carlos Azuaje, Tulio Díaz, Benjamín Arenas, Engelber Peña, entre otros artistas plásticos que le dan nombre a Portuguesa.

Centro de formación, lugar de encuentro, esta casa ha sido el Shangrilá de las bellas artes. Fuente de conocimiento para niños, jóvenes y adultos, mientras Portuguesa cosecha remesas de camiones y cereales, aquí se cultiva y multiplica el teatro, música, danza, artes plásticas, títeres, guitarra clásica y el cuatro, o se fomenta la creatividad infantil.

La “Galería de Directores”, inaugurada este 2005, marca hitos de buenas intenciones sobre quienes han dirigido esta Atenea de la Tierra del Milagro:

Carmen Aurora de Monsalve, alma y pres de esta casa; su imponente figura parece aún abanicar la imponencia de los gloriosos días de los sesenta y setenta; Raúl H. De Pasquali, sabiduría y bondad hecha ovillos de silencio, el único de sus directores fallecidos; Edda Acosta de Zamudio, abrazo y piel para la cultura del otro; Adelaida Valdivia, de callada estirpe Monsalve; Agneris de Marchán, cultura a través de la educación y la pedagógica; Orlando Andueza, trabajo de calle en años difíciles; Miriam Sosa, titiritera y teatrera, la única directora emergente de las agrupaciones populares; Jorge Rivero, ganas y dedicación al frente de esta historia edificada; y Antonio Peña, músico y director de coral, el más joven de todos los directores.

Cada uno, uno a uno, recibieron la responsabilidad de este único escenario cultural que en los últimos 40 años han conocido Acarigua y Araure.

Esta es una historia que aún se escribe en sus cátedras y escuelas: “Danzas Portuguesa” fundada por Marina Villegas, dirigida luego por Lucrecia Yépez y Víctor Riera; el Grupo Guiñolín, articulado por los dedos de Luis Figueredo, Germán Querales y Cruz Alvarado, el Grupo de Teatro Infantil ”Don Teofilo Leal”, impulsado por las ilusiones de Ubaldina Herrera de Perozo; el Teatro Juvenil dirigido por el veterano Simón Salcedo; la reanimación de la vieja Coral “Cantoría Portuguesa”, en las manos del joven director Antonio Peña; el Grupo de Cuatro de Alberto Medina; la Cátedra de Teoría y Solfeo tutelada por la profesora Julia Alvarado; la Cátedra de Creatividad infantil levantando polvaredas de ilusiones por las profesoras Sorangel Villavicencio y Adelmis Rojas; la Biblioteca “Rómulo Gallegos” —la que puso a soñar a Gauna—, alentada por la dedicación de Juana Escalona y Maxy Vásquez; la Cátedra de Guitarra Clásica dirigida por el Lic. Orlando Pérez López y el profesor Arturo González, chileno de origen, músico de convicción; Escuela de Teatro, dirigida por el constante Rafael Ordóñez, también director del Grupo de Teatro T.I.E.T., quien junto a la talentosa Ivanna Catarrossi y Liliam Jiménez, renuevan la técnica de Constantin Stanislasky; Promoción y Difusión, Edgar Hernández, actor y artista plástico, director del Vía “Crusis Viviente” más importante del norte del estado.

Los nombres de Adelaida Falcón, Migdalia Colmenárez y María Modesta Escalona no deben olvidarse. Junto a cada uno de los directores, detrás del telón, ellas han sabido convertir sus callados días en trabajo en una forma de vida para la cultura de esta ciudad.

El resto de los protagonistas está adosado a los reconocimientos que, en vida, los hombres y cultores de esta casa han querido perpetuar con las designaciones más emblemáticas de este centro de las bellas artes. Así, la Sala de Títeres lleva el nombre de “Carlos Revette”; la Sala de Lectura Infantil, el de doña Yolanda Flores de Monsalve; y esta Sala de Teatro, “Reinaldo Martínez”, en méritos a uno de los precursores del teatro contemporáneo de Portuguesa.

XI
“El Pueblo es la cultura”
¿Cuál cultura, cuál pueblo?

—“Dígale a don Tomas que, por favor, me mande dos bolívares de hielo, pero que me lo mande del que tenga más frío”...

El episodio de la vida local nos retrotraerá siempre a las diversas aristas de lo que entendemos como “cultura”. De suerte que, celebrar los 40 años de la Casa de la Cultura “Carlos Gauna” puede parecer el cumpleaños de una casa, que, al igual que la caja del taumaturgo, guarda muchas casas adentro de una sola casa. Dicho en cristiano, hablar de cultura es hablar de un calidoscopio de conceptos para definir esta expresión del hombre.

En este mismo recinto, escuché decir hace algunos años caricaturista Pedro León Zapata, frente a un auditorio en desbandada por una larga noche de lluvia, que acaso la soledad de la sala se debía a que, presumiblemente, muchos invitados habían preferido acudir a un buen restaurante para escapar de una tediosa conferencia sobre “Cultura”, afirmando Zapata: “como si ir a comer no es sino otra actividad, ligada a la cultura gastronómica”.

Hablar de cultura, avanzados los tiempos, es transitar por disímiles visiones y criterios.

Definida ésta en 1871 por el antropólogo inglés Edward Tylor, —en su criterio— “cultura es igual a todo lo que el hombre hace”. Pese a ello, aunque un tal aseveración constituyó en su tiempo una afirmación válido (en virtud de que ello devolvía a todo el cuerpo social), los conceptos acerca del papel creador de cultura, contrario a posiciones clasistas, el siglo XX se mostrará insuficiente para revisar estas sentencias sobre el quehacer del hombre (Marcelino Bisbal: Caracas, 1999; “Pensar la cultura de los medios: Clave sobre realidades massmediáticas” - UCAB).

La visión etnocentrista puede seguir haciéndonos creer la necesidad de medir nuestra cultura desde la óptica del Mediterráneo, con sus grecas romanas, estípites y textos clásicos. Pero ello no es sino la “cultura del Mediterráneo” que andando el tiempo se volvió occidental y llegó hasta nuestros días, dejando a un lado a sociedades “primitivas”, entre comillas, excluidas de las oficiales categorías. De allí que hable hoy en día haya cobrado fuerza el concepto de “cultura popular”.

“La Cultura es el pueblo”, reza por estos días con sesgado criterio una sentencia que, más que concepto es propaganda para marcar distancias. Si “la cultura es el pueblo”, entonces habría que preguntarse “¿cuál cultura?” o “¿qué entendemos por pueblo”.

“Cualquier buen diccionario —son palabras del estudioso Marcelino Bisbal— nos dirá explícitamente en sus páginas que lo popular es lo “relativo al pueblo”, es lo “propio del pueblo”. Sin embargo, afirma, en estos tiempos que corren y que designamos de diversas maneras desde cada una de nuestras especialidades, nos asalta inmediatamente la inquietud de qué es lo relativo al pueblo, qué es lo popular del pueblo...” (subrayado nuestro).

“Hubo un tiempo, sostiene Bisbal, en que esas preguntas eran fácilmente respondibles, pero los cambios que se han venido suscitando en los últimos veinte o treinta años hacen que las respuestas a las mismas estén llenas de profundas dudas y desconfianzas.

Hablar de “cultura popular” a la luz de los nuevos estudios, parece ser una temeridad. Treinta y una (31) tesis, para la delimitación de 116 subtipos en el “Campo Cultural popular y no popular” en América Latina, ha registrado Enrique González Ordosgoitti en su obra “Diez ensayos de Cultura Venezolana” (Caracas: 1991, UCV – Fondo Editorial Tropykos; ps. 131-157).

Por eso, con frecuencia, se escucha hablar de las distintas tesis que enmarcan las mismas variables sobre los recurrentes conceptos de “cultura popular”. Hablando solo de cultura se dice de Sectores Dominantes, sectores dominados, Cultura Dominante, Transculturación (entendida literalmente como transporte de culturas), Lucha Cultural, Encuentro Cultural, Campo Cultural Académico, Campo Cultural Industrial Masivo, Campo Cultural Residencial, Relación del hombre con la naturaleza, Región Política, Región Histórica, Hecho cultural, Comunidad criolla, Comunidad Criolla Genérica, Comunidad Étnica Indígena, Folklore como la Cultura Residencial Popular, Hecho Cultural, Etnilore (cultura Residencial Popular Tradicional de una comunidad étnica); Moder-cri-lore (moder-no-cri(olla) y étnica, entre otros conceptos ligados al ámbito antropológico, histórico y social.

Húrguese en los conceptos desarticulados que frecuentemente se escuchan en muchos de nuestros promotores culturales y véase cuántos disparates, cuanta mezcla, se vocifera en nombre de la bandera cultural.

Basto y complejo, es el análisis de las categorías culturales, para solo entreverarnos en los conceptos de “Cultura Popular”. Seguir dividiendo en su nombre es marcar con un subrayador nuestras innegables diferencias sociales. Intervenir de manera ideologisante en términos de “Cultura” es negar la mezcla de lo que somos. Se esconde en los ayes de nuestros Velorios a Santos y Tonos de Cantauría, el eco de los cantos gregorianos medievales; y es la música de Chopin la que transnmuta, desde los tiempos del clavecín, los acordes nuestras arpas llaneras, desde que el fandango se convirtió en joropo.

Promulgar la “resistencia indígena”, por encima de las tres culturas del mestizaje, es negar nuestro lenguaje o religión, ser inadmisibles con nuestros ancestros hispanos-europeos o denegar nuestras raíces africanas.

La cultura no es un feudo, donde reina un señor medieval, quien, como los Catones griegos, se atribuye la potestad de administrarla y controlarla, como quien administra justicia. “La cultura es el pueblo”, parece una verdad; pero oscuras minorías se roba las placas de bronce de los monumentos y las estatuas de Páez y Araure. “La Cultura es el pueblo”, pero fabrica tambores de hojalata y los Presupuestos no descienden del tamiz; y se estancan, disfrazados de alpargatas. “La Cultura es el pueblo”, hipnotizado de arengas.

La Cultura es la cultura y basta. En consecuencia, para finalizar, hablando en la Casa Cultural de Carlos Gauna, suena mejor invocar su concepto sobre esta materia que es muy vasta:

“La cultura no es acumulación de conocimientos, ni monopolio de sabiduría. Es asimilación de formas y aportaciones de quienes pensaron antes que nosotros y mejor que nosotros. Es ejercer una conducta a tono con el progreso de la humanidad; y comportarse, en tono responsable, frente a quienes han hecho de la sabiduría un ejercicio que beneficie a las grandes mayorías. En otras palabras, un hombre culto no debe ser ni mezquino, ni débil. Podría ser hasta agresivo, si esa agresividad tiene como meta defender el derecho que tiene todo hombre a superarse moral, social, intelectual y económicamente. Ser culto significa ser un hombre superado”.

Mientras viva esta casa, tocará a los rectores culturales, resolver el acertijo de un mismo público para tres espacios que se disputan el escaso presupuesto del de una torta rala: Centro de Bellas Artes, un ateneo, una casa de poesía y un Museo de Arte frente, sin mencionar las ruinas contemporáneas donde intentan el Museo Nacional de la Agricultura y el desvaído Foro Gonzalo Barrios.

Una nueva historia comenzará a escribirse desde esta casa...

De la cultura del maíz hasta la Venezuela trans-culturizada por el afrancesamiento de Guzmán Blanco, pasando por los devaneos norteamericanos de Gómez y el falso Nacionalismo del Gral. Marcos Pérez Jiménez, desde la pulpería de “La Miaja” hasta los ciber café y el internet, casi el último medio siglo del saber y las bellas artes de Acarigua y Araure, ha ido o venido desde esta casa.

Los cuarenta años de la Casa de la Cultura “Carlos Gauna” no constituyen el cumpleaños de una casa, sino de una casa aún más grande. Oscilan sus cuatro décadas, en los acordes de los violonchelos, las raíces artesanales de las mujeres de Payara, las zapatillas de Avalón de las bailarinas del Rey Arturo, el color de paletas y resinas, o en la ausencia de un frondoso mango de esta vieja casa, a donde, de manera imaginaria, saldremos a recostar nuestros adolescentes sueños de teatrero, titiritero, pequeño dramaturgo sin marchar a Caracas y pintor a escondidas de plumillas y acuarelas.

En un acto como este, la afirmación del guiñol Cruz Alvarado, tenía razón: La Casa de la Cultura sí es “la casa de los sueños”

VIVA PAEZ

2009-01-31T08:17:00.001-04:30

COPIADO DEL BLOG: TODOS CONTRA CHAVEZ

VIVA PAEZ3 04 2007
Por alguna oscura razón el presidente chimbím que tenemos en Venezuela la ha agarrado con José Antonio Páez, un tipo que, para la inmensa mayoría de los venezolanos, es lo más parecido a un superhéroe y al que teníamos que respetar como prócer de nuestra independencia. Las buenas cosas que hizo Páez son, segun el locatario de Miraflores, pura paja. En su nueva historia, Chávez ha dicho que Páez fue un traidor a Bolívar y a su “revolución” y que, por esa razón, va ha botar un cuadrito de Páez que está en su oficina, entre otra inmensa cantidad de tonterías. Realmente uno se pregunta que persigue Chávez al tratar de cambiar una historia que si bien siempre será imperfecta, es nuestra historia al fin.
Los evangelios se empezaron a escribir casi cien años después de Cristo y por ello deben tener muchas imprecisiones, pero nadie combate su esencia. Se toman como verdad y, además, cambiaron el mundo con sus increíbles mensajes de sencillez privilegiada.
Afortunadamente para Páez, él vivió más cerca de nuestro tiempo y hay bastantes documentos como para formarse una mejor opinión que la que dicta ese “raspao” estudiante de historia apellidado Chávez. Tomás Polanco Alcántara, que Dios tenga en gloria, fue uno de esos historiadores que no se comen los supuestos hechos heroicos y las exageraciones gloriosas y, por ello, la mayoría de sus inigualables libros los escribió ( y él mismo lo advertía) en base a documentos y papeles ciertos y nada que ver con los dimes y diretes o cuentos de camino y pendejadas verbales sin sustento. En un excelente libro sobre Bolívar, Polanco narra un episodio que cambió la suerte dela Gran Colombia. Bolívar había consolidado su sueño. Había liberado a Venezuela, a Nueva Granada y al Ecuador. Era el jefe indiscutido, el presidente y el líder. Lo admiraban y le respetaban. Bogotá le esperaba y su ejército lo admiraba.
En Junio de 1822, va a suceder en Guayaquil el encuentro entre Simón Bolívar y José de San Martín. Para los que no se acuerden, San Martín fue una especie de Bolívar sureño en Argentina y Chile. La entrevista había sido preparada con mucha anticipación pues en aquellos tiempos no existía la velocidad infernal de los celulares y los black berries de hoy, y las misivas iban al lomo del caballo o al capricho del viento que empujaba las velas de los barcos. Al fin sucedió el encuentro y hay mucha documentación sobre el mismo. En pocas palabras San Martín le dijo a Bolívar que no quería ni podía seguir en los mollejeros independentistas en los que llevaba ya muchos años y le sugirió a Bolívar su intervención en la liberación del Perú, pues solo un ejercito grande y bravo podría con esa causa. Ese día o por esos días, se quebró el sueño de La Gran Colombia. Bolívar solo tenía que haber regresado a Bogotá a cuidar su “ganao”, pero decidió que se iba al Perú. Muchacho inquieto y peleador que no aguantó el reto. A Perú nos vamos. El Virreinato más emblemático , donde estaba lo mejor de todo. Bolívar se metió en la aventura, si bien con éxito, pero que duró cinco años. Durante ellos gobernó a La Gran Colombia en total ausencia, a plumazos lejanos y tardíos y sin saber de verdad lo que pasaba en su región.
No había que ser brujo para pronosticar lo que iba a venir. Con Bolívar lejos solo había que esperar . Las pasiones de cada lugar crecieron y la antigua Capitanía de Venezuela quiso convertirse en Nación. Muchos fueron los que empujaron a Páez a esa decisión. Fue entonces Páez un traidor o fue Bolívar el que descuidó lo que había construido?. Que habría pasado si Bolívar se queda quieto y se deja de estar inventando sueños peruanos y se dedica a fortalecer su creación. Por que Bolívar abandonó a su patria recién nacida?. Pero como podríamos juzgar ahora a Bolívar y con que autoridad moral después de que liberó a Venezuela y a otro pocotón de lugares por su afán peruano?. Como pretender juzgar a Páez después de ser General en Jefe de los patriotas y por darle los límites a una Venezuela que quería serlo ?. Quién tiene autoridad moral para juzgar lo que pasó y llamar ahora a Páez traidor?. Pues si de algo podemos estar seguros es que Páez no se dejó mandar por Bogotá y, muy por el contrario, Chávez ha entregado a Venezuela al régimen cubano con una sumisión tal, que solo puede explicarse en base a transtornos emocionales o a delirios inexplicables. A nadie en Venezuela se lo consultaron y de pronto los cubanos aparecieron en cuidados médicos, en deportes, en la seguridad del presidente, en los cuarteles, en la identificación de los venezolanos y sabrá Dios en cuantas otras cosas que, por secretas, nadie sabe pero se sospechan. Pocos dudan que Cuba apoya directamente a las FARC, así que fácil será suponer la aplicación de la lógica de que hay que ayudar al amigo de mi amigo.
Se podría especular de otra manera la reiterada rabieta de Chávez con el supuesto traidor Páez. Muy conocido es el gusto de nuestro presidente en sugerirse la encarnación o la continuación de Bolívar, por lo que sería de esperar que también sintiese las amenazas de traición para , nuevamente, bloquear la revolución que le robaron a Don Simón. Al hablar de traición a Bolivar, Chávez le envía un mensaje claro a sus colaboradores:” cuidado con una vaina y me vienen a traicionar, no se pongan como Páez”. Por ello son tantos los esfuerzos de rodearse de leales a ultranza y de purgar a cualquiera que muestre el mínimo rasgo de que no está “con el proceso”.
Lo cierto es que, con traición o sin ella, Chávez va a salir de la presidencia y muy pronto. Ya no solo se come las uñas por lo que le puedan hacer sus opositores, sino que ahora, adicionalmente, anda temiendo a sus cercanos que le puedan voltear la tortilla. Triste cosa es vivir así. Pero él sabe muy bien que ese tipo de cosas suceden. Desde joven Chávez practicó la traición. Escondido dentro de las Fuerzas Armadas planeaba la traición a sus juramentos de lealtad a la Constitución y las Leyes. Lo demostró al fraguar un sangriento golpe militar. El si conoce lo que es la planificación a oscuras para asentar los zarpazos y tiene mucha gente a su alrededor que también sabe como hacerlo.
Poco falta para la nueva confrontación. El totalitarismo deberá medirse con la libertad. En estos tiempos que vive la Patria, donde nos jugamos la elección entre la existencia civilizada o la consolidación de la barbarie comunista, bueno es recordar a Churchill por ser un personaje extraordinario que debió confrontar inmensos retos y que por morir en 1965 pudo palpar la modernidad. La confrontación con este régimen es inevitable . Que hacer? pues Churchill decía: “ Mejor es ser la noticia que leerla. Mejor es ser el actor que el crítico”. Nunca antes Venezuela había necesitado tanto de sus hijos y hoy les pide su ayuda a gritos.
No hay gradas ni asientos para espectadores. Vuelvan caras !!

PROPUESTA PARA EL DESARROLLO CULTURAL DE PORTUGUESA

2008-08-27T10:52:00.001-04:30

La Cultura y el Desarrollo del Estado Portuguesa

Justificación
Como la Cultura y su desarrollo, es uno de los factores más importantes para la consolidación de la democracia y teniendo en cuenta la grave situación por la que atraviesa el nivel y el desarrollo de la Educación y la Cultura en nuestro país, es que tenemos la obligación, como todos aquellos que trabajamos y dedicamos la vida a esta difícil y dura responsabilidad social de expresarnos públicamente en este delicado asunto.
Aunque, es casi general pensar que la creatividad y el quehacer artístico, es una especie de “deporte” o “recreación”, con poca gravitación en la vida ciudadana, sin embargo, la verdad, es que del nivel de educación y Cultura de un país, depende, absolutamente el desarrollo general de una nación.
Si cualquier persona con sentido común, se detiene a pensar en los grandes problemas que tenemos como la corrupción, delincuencia, especulación, ausentismo laboral, burocracia, etc. Todos se derivan de la falta de Educación y Cultura.
El acceso a la Cultura para nuestros pueblos es una lucha lenta y difícil, con muchos enemigos internos y externos.
Desde el nacimiento de nuestra república a principio del siglo XIX, el ciudadano común fue involucrado en interminables luchas y sacrificios, perfilando solo las bases de una casi democracia, en la cual, aun luego de 200 años es muy triste reconocer que los privilegios de los poderosos van mucho más allá de lo imaginable.
Ese derecho a la cultura, hoy solo alcanza el uno por mil de la población y mientras esta situación se mantenga, pensar en el desarrollo integral de Venezuela se tornará más difícil cada día.
Desde 1980 el avance de Venezuela en le faz política ha sido de una gran importancia, y solo la elección directa de gobernadores y alcaldes costó medio siglo de luchas internas, el final del bipartidismo, dio a los ciudadanos una amplitud de criterios y de alternativas que no tenia.
Igualmente a nivel de Cultura, el CONAC fue pasando por diversas etapas, afinando métodos y formas organizativas para hacer eficiente su trabajo y sus responsabilidades.
Del mismo modo, en nuestro estado desde una coordinación hasta su transformación en dirección de Cultura, comenzaron a delinearse diferentes formas organizativas para una mejor comprensión de las responsabilidades de los distintos organismos.
A partir de 1998 se crea el Instituto de Cultura del Estado Portuguesa, es sin duda un avance determinante, quizás fruto de las experiencias personales, quizás producto de acuerdos o experiencias con otros estados.
Pero, cuando se crea la Casa de la Cultura no se pensó en una Cultura de rancho, se pensó en el progreso, se pensó en esa Venezuela que despuntaba una vez caída la dictadura Perejimenista.
A partir de allí, nuestro país inicia una etapa de recuperación en todos los aspectos, nuestro estado y en especial Acarigua y Araure no podían escapar de esta realidad.
Periodistas, medios de comunicación, empresarios, trabajadores, clero y pueblo comienzan a disfrutar de una nueva Venezuela.
Para esa época, en el Estado Portuguesa un hijo de esta tierra, y con suficiente sensibilidad social, con un gran espíritu emprendedor es escogido para dirigir los destinos de nuestra región y buscar las mejoras en las áreas de mayor prioridad como la salud, educación, vivienda y sobre todo el desarrollo económico a través de la agricultura, principal fuente de trabajo y signo de identificación de nuestra región.
Es el Dr. Pablo Herrera Camping, quien es seleccionado para esta tarea, tarea que realiza con especial acierto, ejecutando obras de beneficio colectivo.
En el año 1960 crea las escuelas de arte en Acarigua, que funcionaban en la antigua sede del liceo Páez. Nace la escuela de música dirigida por el inolvidable y recordado Renzo Salvetti, también nace la escuela de ballet y danzas folklóricas. En esa misma fecha se crean las escuelas de teatro y artes plásticas, dirigida la primera por el Prof. Luis Bitar y la segunda por el Prof. Ernesto Andrade, escultor ecuatoriano con muchos años de residencia en esta ciudad.
La creación de estas escuelas estimula la creatividad y le da al pueblo la oportunidad de participar en este novedoso movimiento artístico-cultural.
El gobernador Pablo Herrera, con fecha 5 de diciembre de 1963 decreta la construcción de la Casa de la Cultura manteniendo el criterio de que, paralelo a su progreso material, los pueblos deben disponer de oportunidades para desarrollar y consolidar su Cultura.
Ya es hora de definir las Políticas Culturales de una manera mancomunada entre el Instituto de Cultura como órgano rector de la cultura en nuestro estado, con cada uno de los organismos que tiene programas para el desarrollo de la cultura llámese alcaldías, universidades, institutos universitarios, ministerios o cualquier otra institución. Ya basta de la Cultura Silvestre sin orientación, Basta de la Cultura del Rancho.
Esto lo digo porque muchos de los que laboran en organismos públicos sólo conciben la cultura como un trampolín para el reconocimiento social, sin importarles la calidad de lo que producen y olvidando que ella encierra valores morales e intelectuales que dicen de una manera de mirar al mundo, de aceptar o transformar la realidad de los productos espirituales o de sentido, quienes así conciben la cultura difícilmente podrán ir más allá de la Cultura del Petardo.
La Cultura del Petardo promueve, propone, dice, pero jamás acompaña. Sabe que tiene el compromiso de presentar cifras, de rendir cuentas, de decir “hicimos” y ya... pero nunca conocerá de críticas sino solo halagos, pues si acaso se les pretende hacer observaciones o enmiendas no tardarán es descalificarlos, en acusarlos de superficiales, de francotiradores, de enemigos del Arte y de la Cultura, o de Frustrados, a quienes no se puede conocer crédito en sus comentarios.
Lo que ocurre es que la “Cultura” es un pedazo de poder que adquiere la forma de tribuna o de inmunidad tras la cual suelen refugiarse quienes no teniendo suficientes fuerza económica o política, se identifican con quienes si la tienen y les representan sus intereses y se los reproducen en otras esferas de la vida.
Existe la necesidad de una reforma intelectual y moral, es decir, un cambio radical y profundo en la Cultura, en la manera como producimos los bienes materiales y espirituales y en las consecuencias respecto a las relaciones con los demás hombres y con la naturaleza que transformamos para obtener de ella beneficios materiales o de recreación.
Es necesario combatir la cultura del Petardo, del farandulerismo, del escalamiento fácil y al mismo tiempo contraponerlo la Cultura de unos principios distintos a los del mercantilismo, done prevalezca el hombre y se le pueda mantener en el centro de todos los proyectos creativos.
La Cultura tiene que marcar acompasadamente con el desarrollo de los pueblos, no podemos limitarnos en crear la nuestra, el rescate y el cultivo del talento, para que haya gente capacitada para todas las experiencias sociales posee sentido imperativo en este tiempo de convulsiones y de transformación.
Si hemos progresado en otros campos, debemos vencer la distancia que separa ese progreso y a la superación cultural. No basta producir, hay que crear. Nuestra historia desde su punto más culminante que es José Antonio Páez, significa un esfuerzo de superación, un empeño de escalar alturas.
Vamos dejando cada vez más de ser un típico estado llanero para convertirnos en un estado agrícola e industrial moderno. Pero a las condiciones personales y morales del llanero. Que este sea el trasfondo del nuevo espíritu, de la nueva gente que va surgiendo en esta admirable tierra del silbón, de Portuguesa y Venezuela toda.

DEMOCRATIZACIÓN DE LA CULTURA

“La preservación de valores culturales es una forma de conservar la identidad de un pueblo, garantizar su continuidad y encontrarle un sentido a la vida. Para muchas comunidades marginadas o pobres sus tradiciones y valores son el único patrimonio que poseen y por el que vale la pena luchar y morir. Y para el mundo en general, la diversidad cultural es una enorme riqueza, como quiera que esa variedad de modos de vida y de formas de pensar son las que propician la creatividad y la innovación, factores fundamentales del progreso y el desarrollo humanos”

La cultura es el resultado material, espiritual e intelectual de la interacción histórica del ser humano con la naturaleza y la sociedad, un proceso en el cual no sólo se transforma la realidad, sino también el sujeto. Se parte, entonces, de la exclusiva capacidad humana para asignar sentido a lo que nos rodea y expresar significados personales, lo que enriquece el mundo. De esta forma, la cultura se expresa en la vida cotidiana, en ese espacio y ese tiempo en que transcurre el quehacer de las personas, involucrando su actividad laboral, sus relaciones familiares y sociales, el modo en que utiliza el tiempo libre y la manera en que se vincula a la actividad socio política que se desarrolla en la sociedad.

Por ello se ha sostenido que la cultura es una interpretación global de la naturaleza, un sistema total para comprender el mundo y, en cuanto tal, abarca todas las expresiones productivas del ser humano: tecnológicas, económicas, artísticas, espirituales y domésticas. Implica una relación sistemática entre cada aspecto de la vida, tal y como ésta es vivida y sentida. La cultura, dentro de este contexto, se asume como un instrumento para el cambio, como un acto constructivo del ser humano para sí y, sobre todo, para edificar una sociedad nueva y competitiva en todos los aspectos que hacen digna la vida cotidiana.
El carácter de la cultura es universal y permea toda la actividad del hombre y la mujer.

El desarrollo humano ocurre cuando está arraigado en la cultura y la tradición de las comunidades. Del mismo modo, la equidad parte de los valores de la sociedad organizada y demanda la participación de todos los individuos.

En las expresiones culturales se construye, por eso, la unidad simbólica de cada pueblo. No se necesita el don de la lengua para entenderla, su mensaje transciende a los gestos, las danzas, los espectáculos circenses callejeros o en donde quiera que haya conglomerados humanos. La cultura viene a ser el espacio donde los grupos sociales elaboran su futuro y el lugar donde se resuelven los conflictos de identidad. La cultura se da no solamente en un tiempo histórico sino también en espacios físicos y sociales que la condicionan, lo que hace reconocer diferentes culturas o manifestaciones culturales.

Además, la cultura, como actitud ante la vida, la ética y el espíritu, condiciona el comportamiento individual y de las sociedades. De los actos culturales surge la convivencia, la tolerancia, la ética y la moral pública.

Por todo lo precedente, el componente organizativo del sector posee gran importancia para el Estado, lo que se evidencia al considerar la conformación de Consejos Estadales, Municipales y Parroquiales de Cultura, Consejos de Áreas (música, danza, teatro, entre otros) y la consolidación y revisión de la Red de Bibliotecas Públicas. Sin embargo, aún así, la cultura no ha logrado el nivel de participación y el posicionamiento proyectado por la ley de cultura del Estado Portuguesa.

En lo local, por ejemplo, se conocen muy pocos Consejos Municipales con Institutos de Cultura que operen regularmente y sólo un bajo porcentaje de las Casas de Cultura muestra funcionamiento continuo. No existen convenios entre los municipios y el Instituto de Cultura del Estado Portuguesa. No obstante, tenemos la presencia con cierta importancia de otro tipo de organizaciones no gubernamentales que apuntan a objetos sociales similares a los de las Casas de la Cultura, pero circunscritos a un campo de acción más específico. La mayoría de ellas trabaja en el fortalecimiento de manifestaciones culturales tradicionales mediante la organización de festivales o proyectos productivos particulares, tales como el Festival del Silbón, Festival de Teatro de Occidente, Festival Regional de Teatro, Festival de Teatro de Barrios, Bienal Internacional y Nacional de Títeres y el festival de Teatro Estudiantil, entre otros.

En el Estado Portuguesa, no ha ocurrido un alto desarrollo con las bibliotecas públicas dependientes del Instituto de Cultura del Estado Portuguesa. Este último hecho se ve reflejado en el estado de abandono de algunas que funcionan en espacios reducidos con escasez de material bibliográfico y prestación de escasos servicios para cubrir las demandas de los usuarios, a la vez que carecen de equipos de computación y mobiliario. Además, las colecciones bibliográficas y audiovisuales no se encuentran clasificadas ni normalizadas para la recuperación de la información, lo que refleja la carencia de unos procedimientos técnicos para la organización de los fondos bibliográficos existentes, que permita el fácil acceso y recuperación de la información. Por último, el recurso humano que en ellas labora requiere de la formación técnica o profesional en Bibliotecología, lo que conlleva a una deficiente gestión y administración de estos servicios.

Aparte de un factor que no depende exclusivamente de ellas, como es el bajo índice de lectura, las bibliotecas están relegadas a ser depósitos de libros, no realizan campañas de promoción y animación de la lectura ni servicios de extensión cultural. Tampoco hay bibliotecas móviles que permitan el acceso a toda la comunidad.

La falta de estos servicios bibliotecarios afecta la calidad de vida de la comunidad Portugueseña al no tener ésta la posibilidad de disponer de libros para regocijarse, consultar o investigar. En el nivel municipal se presenta un serio agravante de este panorama: la falta de interés por parte de las alcaldías en la asignación de un adecuado presupuesto para el sostenimiento de este servicio.

El desafío inaplazable en esta materia consiste en rescatar entre todos, el Instituto de Cultura del Estado Portuguesa y de por si el de las Casas de Cultura, mediante la mejora colectiva de los procesos de creación, formación, investigación, promoción y difusión de nuestros valores esenciales y para que sirvan de soporte a los demás programas, que, en el marco del objetivo de mejoramiento de calidad de vida, se formulen en el Plan de Desarrollo Cultural del Estado Portuguesa.

Para el logro de lo antes señalado se plantean las siguientes acciones:

Objetivo
Fortalecer el Instituto de Cultura del Estado Portuguesa mediante la optimización de los procesos de creación, formación, investigación, promoción y difusión.

Programa: Mejoramiento de las condiciones para el desarrollo cultural.
Estrategias
1. Estructurar un programa diversificado y continuado de profesionalización de los agentes del sector.
2. Concertar intersectorialmente y establecer alianzas entre el estado y la sociedad civil organizada, para formular y desarrollar la política cultural.
3. Propiciar espacios para el fomento y difusión de programas que contribuyan al mejoramiento de la calidad de vida de los portugueseños.
4. Sistematizar, evaluar y organizar los programas y proyectos culturales.
5. Establecer redes de servicios e instituciones culturales como espacios de articulación y participación.
6. Posicionar y ubicar las instituciones culturales como eje central de la dinamización social en los municipios.

Subprograma 1: Fomento de la participación en actividades de la cultura.
Metas
1. Incrementar en un 30% la participación en las actividades culturales de las personas en situación de discapacidad.
2. Aumentar en un 40% la participación en eventos culturales de los artistas y Promotores culturales del Estado Portuguesa.
3. Articular una red de servicios que agrupe al menos el 90% de las instituciones y organizaciones culturales del Estado Portuguesa.
4. Realizar por lo menos 2 eventos anuales para el fomento y difusión de programas que contribuyan al mejoramiento de la calidad de vida de los portugueseños.

Subprograma 2: Dotación, construcción, mejoramiento de la infraestructura cultural y del patrimonio histórico, arquitectónico y ecológico del Estado Portuguesa.
Metas
1. Apoyar el fortalecimiento de 5 museos municipales.
2. Mejorar las 14 Casas de Cultura, bibliotecas, centros culturales en los municipios del Estado Portuguesa.

Subprograma 3: Apoyo financiero a la difusión artística y cultural.
Metas
1. Apoyar el fortalecimiento de 3 canales de televisión municipales y 10 emisoras comunitarias.
2. Realizar 6 actividades artísticas culturales anuales y apoyar financieramente por lo menos 5 festivales folclóricos y culturales.
3. Programar 12 conciertos musicales y un concurso de poesía de cuentos infantiles.
4. Realizar el I Encuentro Estadal de Educación Artística.
5. Apoyar anualmente los 6 eventos más sobresalientes de los carnavales en los municipios del Estado.
6. Publicar anualmente 4 números de revista cultural del Estado, 2 separatas especiales y editar por lo menos 5 textos sobre temas de interés ciudadano.

Subprograma 4: Fortalecimiento a la Red de Bibliotecas Públicas.
Metas
1. Incrementar en un 10% anual los usuarios de las bibliotecas municipales y del Estado.
2. Dotar y sistematizar por lo menos 10 bibliotecas en el Estado y capacitar a su personal administrativo.
3. Realizar 10 actividades de promoción de lectura.
4. Montar 15 libros viajeros y capacitar 50 líderes como animadores y promotores de lectura.
5. Desarrollar 10 talleres de promoción de lectura, organización y técnica de bibliotecas.
6. Programar anualmente la Feria Estadal del Libro.
7. Realizar el Plan Operativo de Lectura y Biblioteca.
8. Organizar 40 tertulias infantiles anuales.
9. Crear el Centro de Producción Sonora.

Subprograma 5: Fomento y estímulo a la creación e investigación en arte y cultura.
Metas
1. Elaborar 6 diagnósticos de las diferentes disciplinas artísticas.
2. Realizar anualmente 15 talleres para nuevos directores y monitores de coros infantiles y juveniles, bandas de viento, grupos de teatro, de danza y realizadores audiovisuales.
3. Apoyar el funcionamiento de 10 coros municipales infantiles y juveniles en el Estado.
4. Apoyar anualmente por lo menos a 4 artistas y 2 grupos locales de danza, teatro y música, para su desplazamiento a eventos nacionales.
5. Crear, adecuar y dotar con 50 títulos y videos el Centro de Documentación Teatral.
6. Crear la Escuela Estadal y/o Municipales de Danza.
7. Realizar anualmente 6 exposiciones de artes plásticas en Bibliotecas o Casas de la Cultura.
8. Publicar anualmente un libro sobre historia y leyendas del Estado Portuguesa.

Subprograma 6: Equiparación de oportunidades para personas en situación de discapacidad.
Metas
1. Acondicionar en la Biblioteca pertenecientes a la Red la sala de lectura para personas en situación de discapacidad.
2. Sensibilizar y apoyar a 200 artistas y gestores culturales en situación de discapacidad.

Propuestas finales
El lector imparcial sabrá ser indulgente con un trabajo preparativo, emprendido con el celo más puro en obsequio del público, y a su solo bien consagrado.
Ante las próximas elecciones que van a celebrarse en nuestro país, los trabajadores de la Cultura del Estado Portuguesa propone una serie de iniciativas tendentes a generar las paulatinas transformaciones que nos conduzcan hacia la convergencia cultural con los demás estados del país.
Fieles a nuestro deseo de participación en el diseño de una política cultural democrática, coherente y eficaz, las hacemos públicas para conocimiento de las formaciones políticas que se postulen en el acto electoral, de las entidades y agentes culturales, así como del conjunto de la ciudadanía.
Nuestro objetivo es que, en la medida de lo posible, estas propuestas sean incorporadas a los programas del Candidato Jobito Villegas por considerar que él entiende que la cultura es un bien merecedor de una acción decidida de regularización y fomento y, en consecuencia, que sean consideradas por el gobierno que se constituya tras el proceso electoral y la investidura gubernamental.
Nuestras propuestas emanan de fundamentos bien conocidos sobre los que venimos trabajando a lo largo de los años, que responden a la consideración del hecho cultural surgido de la comunidad y potenciado por los poderes públicos como un servicio a la ciudadanía y un bien común. Proceden por último del convencimiento de que la cultura debe ser considerada como un servicio público en tanto contribuye al bienestar social y material de la ciudadanía y a incrementar de forma sustantiva nuestra calidad de vida.
Para llevar a cabo estos planteamientos mediante una acción de gobierno que lo sitúe en el centro de la vida comunitaria, lo convierta en un hecho cultural y artístico visible, y lo equipare con su desarrollo en el resto de Venezuela, consideramos que el Gobierno debe poner en marcha diferentes líneas de actuación que pasamos a enumerar:
1. Presentar ante el Consejo Legislativo Regional en el plazo más breve posible, un proyecto de Ley del Desarrollo Cultural para El Estado Portuguesa, para que sea tramitado, aprobado y promulgado. Dicho proyecto debería contemplar la cultura como sistema, lo que implica considerar aspectos diversos vinculados con su definición y su sentido, los derechos y obligaciones de los agentes culturales, y ámbitos tan fundamentales como la creación, producción, la distribución, la exhibición, la formación, la investigación o la animación, sin olvidar todos los aspectos relativos a la regulación y mejora del ejercicio profesional del trabajador cultural.
2. Desarrollar las normativas específicas que definan y orienten la aplicación de la Ley del Desarrollo Cultural Para el estado Portuguesa.
3. Actualizar las funciones y estructura del Instituto de Cultura del Estado Portuguesa para adecuarlo a las necesidades actuales y futuras, así como al sentido preferencial del Trabajo cultural que postule y a la elaboración de una política cultural consecuente.
4. Definir y establecer con claridad que la cultura emanada de las instancias públicas, y aquel que disponga de recursos de la misma índole, constituye un bien, que se considera un servicio público y se potencia como una contribución sustantiva al bien común. Así mismo, implementar los mecanismos adecuados para que dichos postulados sean efectivos en la práctica.
5. Establecer como objetivo estratégico a corto y medio plazo la Convergencia Cultural con otros estados del país, tal y como se ha hecho en otros campos como la ciencia, la técnica, la educación.
6. Proponer y desarrollar un Pacto por la Cultura con todas las formaciones parlamentarias, a fin de que la promoción de las artes se constituya como un ejercicio universal y transversal de la gobernación, y los programas de acción queden a salvo de las contingencias políticas.
7. Trasladar y consensuar igualmente este Pacto por la Cultura con las Comunidades, Municipios y Parroquias, para asegurar su aplicación en los diferentes ámbitos de las administraciones públicas.
8. Crear un marco de relación permanente con las entidades culturales y profesionales de la sociedad civil, con el objetivo de consensuar e implementar todo tipo de iniciativas orientadas al desarrollo pleno del sistema cultural.
9. Desarrollar códigos deontológicos, códigos de buenas prácticas y sistemas de supervisión y control, aplicables a los organismos culturales públicos y semipúblicos, y a aquellos que se generen a partir de acuerdos con las administraciones públicas.
10. Llevar a cabo una reforma sustancial de las estructuras organizativas, administrativas y jurídicas de las instituciones culturales de carácter público, para que su estatuto no colide con la ley de desarrollo cultural del Estado Portuguesa. Su finalidad será garantizar la autonomía en su gestión y establecer pautas en su funcionamiento, así como mecanismos de control.
11. Impulsar un plan efectivo de diseminación de instituciones culturales de carácter público en todo el Estado Portuguesa. Para ello podrá diseñar y desarrollar con los gobiernos de las diferentes Municipios y Parroquias, la puesta en marcha de una red de teatros públicos de bolsillo o de compañías y/o agrupaciones residentes.
12. Crear una entidad coordinadora a nivel estatal en la que estén representadas las comunidades, los municipios y las parroquias al objeto de analizar, consensuar y armonizar políticas de desarrollo e incentivación de la actividad cultural, y corregir las desigualdades entre ciudades, pueblos, caseríos y comunidades.
13. Promover que los edificios culturales de titularidad pública se conviertan en centros de producción o acojan compañías residentes.
14. Fomentar un Circuito Estatal de Compañías Residentes y Teatros estables, que favorezca el intercambio de espectáculos, experiencias, personal y recursos entre agentes de creación y difusión teatral.
15. Considerar a las iniciativas culturales de diversa índole (agentes privados, sociales, sociedades, etc.) para la distribución de recursos públicos, favoreciendo a aquellas que puedan mostrar un trabajo objetivable, la calidad artística de sus proyectos y realizaciones, la estabilidad y continuidad en el tiempo, la consolidación de su presencia social y a aquellas que contribuyan de forma prioritaria al bien común y no a intereses particulares.
16. Establecer mecanismos que permitan garantizar que en los organismos asesores creados desde los poderes públicos, se promueva la participación de la sociedad civil cultural con criterios de representatividad, solvencia y pluralidad.
17. Dotar a los organismos asesores creados desde los poderes públicos de un estatuto preciso, en el que se contemplen los derechos y obligaciones de quienes los integran, sus formas de funcionamiento y los objetivos y responsabilidades que les competan
18. Proponer, desarrollar y aplicar normativas adecuadas referidas al ejercicio profesional de las artes en toda su extensión.
19. Desarrollar medidas que promuevan el reconocimiento social y artístico de los trabajadores de las artes, y potenciar la mejora permanente de su ejercicio profesional y su formación.
20. Desarrollar mecanismos eficaces para favorecer el acceso al ejercicio profesional de los Profesionales Titulados Superiores en Arte, al menos en ámbitos de la competencia de las administraciones públicas.
21. Contribuir activamente, con el concurso de las entidades culturales, a la provisión de pautas y mecanismos adecuados y eficaces para que el trabajador cultural alcance el respeto y el prestigio social de que se merece como profesional.
22. Diseñar y poner en marcha acciones encaminadas a la preservación del patrimonio cultural del Estado Portuguesa.
23. Diseñar y llevar a cabo un Plan de recuperación, mejora y construcción, en su caso, de teatros y otros espacios escénicos que requiera el Estado Portuguesa.
24. Arbitrar medidas legales para que los edificios culturales de toda Portuguesa no puedan ser derribados ni cambiar de uso.
25. Promover la participación de la ciudadanía en los procesos de recepción cultural, potenciando la formación de los espectadores y atendiendo las necesidades de los diversos públicos.
26. Favorecer iniciativas de extensión teatral que conviertan las manifestaciones de las artes en un hecho cultural y artístico visible, conocido y valorado por los ciudadanos.
27. Promover la difusión del patrimonio literario-dramático portugueseño, en todas sus manifestaciones. Todo ello deberá cifrarse en las condiciones de definición del repertorio que deben constar en las relaciones contractuales de los centros de titularidad-pública.
28. Desarrollar criterios específicos para fomentar y promover la creación y la difusión escénica en cada una de las artes y editorial de la obra de los autores portugueseños vivos. Promover y cooperar igualmente en la edición de textos de la literatura dramática portugueseña.
29. Favorecer y dar justo reconocimiento a las salas alternativas que puedan crearse y compañías de pequeño formato, que contribuyen de forma prioritaria el bien común, apostando por la renovación cultural, así como a sus circuitos, festivales y muestras.
30. Fomentar y ayudar a la investigación cultural en sus diversos campos, así como la introducción de nuevas tecnologías en las artes y el desarrollo de procesos creativos innovadores.
31. Promulgar una Ley de Enseñanzas Artísticas Superiores que permita la plena integración efectiva y real de las mismas en el Espacio Portugueseño de la Educación Superior y su plena equiparación a las enseñanzas universitarias.
32. Potenciar la formación cultural en todos los niveles educativos y desarrollar iniciativas de educación especializada en la formación profesional superior.
33. Legislar sobre la función y el nivel docente que corresponde a las Casas de Cultura, Centro de Bellas Artes, centros culturales y recreativos y otras iniciativas.
34. Fomentar el teatro, la danza, la música, las artes visuales al nivel escolar, aficionado y comunitario.
35. Diseñar y poner en marcha proyectos encaminados a difundir nuestro patrimonio y nuestra creación en el país y en el exterior.
36 Diseñar y poner en práctica la forma de tomar en cuenta los méritos de cada uno de los trabajadores de la Cultura para ascender a los cargos inmediatos mediante la aplicación de lo establecido en la normativa legal vigente.
37. Recuperar para el uso de las artes, las salas auditórium del Centro de Cultura “Carlos Emilio Muñoz Oraa de Guanare y la Sala de la Casa de la Cultura Carlos Gauna de Acarigua Araure. Estas salas fueron cedidas a la CINEMATECA Nacional bajo un contrato donde estas instituciones pierden el control de las mencionadas salas.
Entendemos que las medidas expuestas contribuirán globalmente al desarrollo positivo de la cultura portugueseña, preservando las identidades derivadas tanto de las diferentes comunidades que componen nuestro estado y sus especificidades culturales como de las costumbres y contextos en que lleven a cabo su actividad. Darán un impulso sustantivo a la presencia internacional y nacional de nuestro trabajo cultural. Mejorarán de forma substancial la condición de los profesionales de la cultura, en particular la de los actores, bailarines, pintores, escritores, entre otros, en la medida en que logren estabilizar su trabajo, tanto en lo relativo a las características de sus contratos como a su dignificación y enriquecimiento profesional y artístico. Crearán una red de centros de producción pública que abarque la totalidad del territorio del Estado, de modo que pueda generarse una acción que promueva el arte como bien de cultura y servicio público de forma efectiva. Propiciarán el acceso de los ciudadanos a las artes y servirán de instrumento para la formación de espectadores con criterio y expectativas culturales y democráticas. Por último devolverán el protagonismo a los agentes de la creación artística, y recuperarán el valor del arte como un instrumento fundamental en el desarrollo de una sociedad asentada en valores como la libertad, la tolerancia, el conocimiento, la solidaridad y el valor de la cultura y el arte como creaciones únicas del ser humano.
Por lo tanto, estas propuestas nos llevaran a:
· Reforzar nuestras alianzas con los diferentes niveles de gobierno y con la sociedad civil para la promoción del desarrollo cultural
· Ofrecer alternativas a la participación organizada de los ciudadanos en la promoción y difusión de la cultura.
· Fomentar las actividades de formación artística y cultural que realcen la dignidad del ciudadano y conviertan a Portuguesa en referencia obligada y atractivo punto turístico de toda el área de los llanos occidentales.
· Fortalecer los programas de crecimiento, especialización, equipamiento y mejora de la infraestructura cultural. Renovación de la Concha Acústica de Guanare, El Boulevard San Roque de Acarigua, la concha Acústica de Guanarito y todas aquellas instalaciones culturales del Estado Portuguesa
· Atender las necesidades de los llamados públicos específicos, por discapacidad o situación social para garantizar la igualdad de oportunidades en todos los sectores del municipio
· Crear Fondos Municipales para el desarrollo cultural
· Utilizar los espacios con que se disponen para la masificación del trabajo cultural y que no sean utilizados de manera parcial tal como sucede con los espacios que tiene a su cargo la CINEMATECA Nacional

EVALUACION Y SEGUIMIENTO DEL PLAN
Evaluar el cumplimiento del Plan de Desarrollo ha planteado siempre dos problemas.
El primero consiste en determinar los indicadores de cada sector para determinar las metas que se deben alcanzar y, el segundo, la medición de dichos factores durante el transcurso de la ejecución del plan. Lo que sigue es simplemente introducir el ajuste correspondiente.
Bueno es observar que se debe lograr un equilibrio entre el número de variables que deben cuantificarse y lo que se pretende con cada desafío de este plan de desarrollo, de tal manera que no sea compleja su consideración en relación con el propósito de saber cómo van los resultados y si se están dando los productos esperados.
Debe contarse entonces con un criterio que agrupe los diversos componentes de cada desafío, de tal forma que se conozca que al cumplirse uno o varios de ellos, se ha logrado avanzar en un determinado porcentaje.

Para ello se pondrá en marcha el SISTEMA VIGÍA, que funcionará según los siguientes criterios:
1. La evaluación del plan de desarrollo tendrá como base la ponderación de los diversos sectores, la cual será concertada en Consejo de Gobierno.
2. Cada dependencia responsable de los compromisos señalados en el plan de desarrollo realizará la anualización de las metas, las cuales serán monitoreadas trimestralmente a través de los planes de acción, para lo cual se ha establecido el rango de cumplimiento que se presenta a continuación: Entre 1%-25% Cumplimiento bajo. Entre 26%-50% Cumplimiento regular. Entre 51%-75% Cumplimiento medio. Entre 76-100% Cumplimiento alto
3. Para el caso de dependencias o entidades que tengan metas compartidas, se establecerán acuerdos para determinar aquella que sea responsable de reportar su cumplimiento y las acciones conjuntas adelantadas para llevarlas a cabo.
4. El cumplimiento de los programas y/o subprogramas se realizará mediante la agregación de los proyectos enfocados hacia las metas propuestas.
5. El cumplimiento de los objetivos del plan se monitoreará a través de las metas, las cuales, en últimas, responden directamente a la solución de la problemática planteada. Este cumplimiento se reportará utilizando la técnica del semáforo.
6. Los GRANDES DESAFÍOS serán monitoreados mediante la escogencia de indicadores estratégicos.

Acarigua-Araure Estado Portuguesa, septiembre de 2008

Prof. Cruz Antonio Alvarado
C.I. 3.868548

Del General Francisco de Miranda al Tte Coronel Chavez

2008-07-26T16:08:00.001-04:30

Carta de Miranda a Chávez Estimado Hugo Te escribo para decirte que aun estoy vivo. Vivo en el pensamiento de muchos de mis coterráneos. Vivo en el recuerdo de una tierra fértil y productiva que lleva mi nombre. Vivo en las biografías de muchos países importantes que me recuerdan como el verdadero venezolano universal y no como un tirano despótico y genuflexo. Acabo de enterarme de una carta que te envió José Antonio con relación a que retirases sus restos del Panteón Nacional, quizás para darle un espacio al Che Guevara o a Fidel cuando este “doble la servilleta o entregue los tenis”. Voy a recordarte algo que me sucedió con tu máximo héroe y que aun conservas en alto. Bolívar, durante su permanencia en Londres, se empeño en que viajara a Caracas. Necesitaba de mi experiencia. Logra entusiasmarme y me voy detrás de los diplomáticos. Me alojo en Caracas en su casa. Participo en la Sociedad Patriótica y luego en el Congreso. Cuando se declara la Independencia, el 5 de Julio de 1811, Yo era es la figura central en el ambiente político. Cuando fracasaso Simon como guardián de la plaza de Puerto Cabello y me allanó el camino para mi muerte en La Carraca se dijo que había sido por orden de Monteverde. Supuse después que éste recomendó a la Regencia el mérito relevante que contrajeron el ( Bolívar), Casas y Peña, por haberme hecho preso y entregado”, y a este rendis culto y devocion. Falta poco para que mi pais reconozca en mi la verdadera sangre independentista y no un simple miron de colina. Con todo respeto

Del General Paez al Ttte Coronel Chavez

2008-07-26T16:03:00.000-04:30

CARTA DE PAEZ A CHAVEZ.
Estimado Huguito:
Es un placer para mi dirigirme a ti, en la oportunidad de aclararte algunas situaciones, que al parecer fueron las que te obligaron a retirar mis restos del Panteón Nacional, donde descansaron en sana paz por casi 119 años (desde el 19 de abril de 1888).
Bueno, Hugo, porque me echas esa broma, a mi, tu paisano, recuerdote que nací en Curpa de la provincia de Barinas (que algún divisionista la convirtió hoy en Estado Portuguesa), un 13 de junio de 1790.Yo, al igual que tu, era un pata en el suelo, hasta analfabeta porque no tuvimos ni el ACUDE de la 4ta ni mucho menos tu MISION ROBINSON, pero lo que si puedes tener por seguro era que fui un verdadero patriota, que amaba a mi país, que decidí luchar por la libertad de los venezolanos, por deshacernos del yugo de esos españoles que nos maltrataban y explotaban.
Yo Hugo, no entré en ninguna escuela militar para que me dieran el comando de un batallón de paracaidistas como a ti, yo tuve que convencer a muchos campesinos, vegueros y cuanto bicho de uña se me presentaba para que formaran parte de mi Ejército, luego parir los recursos para vestirlos, armarlos y darle bastimentos para que fueran a dar la vida por la patria.
Créeme, yo hacía eso por iniciativa propia ya que ni conocía a Bolívar y fue el 30 de enero de 1818, en el hato Cañafístula, cuando por fin lo conocí, él venía de Angostura ejecutando la Campaña del Centro y nos pusimos de acuerdo para la prosecución de las operaciones contra el ejército del general realista Pablo Morillo, que nos cargaba azotaos, y debo confesarte que prácticamente tuve que echarle pichón yo solo, incrementando mi ejército y ganándome los méritos y el concepto del Libertador con quien nuevamente me reuní el 28 de abril de 1821 para iniciar los preparativos de la Campaña de Carabobo.
Me tocó a mi echarle pichón para incrementar mi ejército y salir de Achaguas el 10 de mayo y a caballo (no en aviones y helicópteros VIP, como tu viajas) para incorporarme en San Carlos (Edo. Cojedes) al Ejército Libertador.Por fin el 24 de junio del mismo año libramos la Batalla de Carabobo y debe ser que como yo tenía fama de bravo pues me pusieron al mando de la primera división, o sea la que puso el pecho, conmigo al frente, no me metí en museo militar alguno, ni nada por el estilo a mandar a mis lanceros, ah, después que ya yo había vuelto leña a los realistas fue que mandaron a la segunda, dirigida por el general Manuel Cedeño pero solo fue para que los rematara.Así que Hugo, la batalla la gané fui yo y la mejor prueba de ello fue que en ese mismo campo de batalla Bolívar me ascendió a General en Jefe, o sea que esa independencia que tu celebras y de la que disfrutas hoy, me la debes es a mí, quien fui el que se quemó el pecho peleando y arriesgó el pellejo ¿y tu no crees que esos son suficientes méritos para está en el panteón?, conchale chico no seas mal agradecido.
Bueno comandante, yo entiendo que a Bolívar, como lo derrotaron en Venezuela, tuvo que huir a Colombia, y entiendo que los colombianos lo querían mucho ya que les dirigió su independencia, y que desde ahí mismo mandó a Sucre a liberar a Ecuador a Perú, a Bolivia, pero de eso a querer hacernos a todos colombianos, pues no se lo podíamos permitir, ¿Por qué no hizo la Gran Venezuela en vez de la Gran Colombia?, ah no, no se que pepera tenía Bolívar con ellos, porque nos quería imponer esa Gran Colombia, ah y fíjate que hasta el Vicepresidente era el colombiano Santander, no que va, no nos la calamos, así que iniciamos en abril de 1826, "La Cosiata", y rompimos relaciones con el gobierno de Bogotá, mas no con Bolívar y planteamos la separación de Venezuela de la Gran Colombia.Sin embargo, no nos separamos y disciplinadamente obedecí a Bolívar cuando regresó del Perú y asumió en Bogotá la presidencia de la República, pero no, aquí los venezolanos no nos convencíamos, nos negábamos a ser colombianos y sin enfrentarme abiertamente al Libertador tuvimos que desconocer la autoridad de los órganos de Bogotá y consumar la separación de Venezuela de la Gran Colombia a mediados del 27.
O sea Hugo, que si yo no hubiera hecho eso, hoy no hubiera Venezuela, hoy tú fueras colombiano y lo peor chamo, tú no fueras presidente, sino un caliche más. Entonces reconócelo, me debes el país y tu presidencia a mi, entonces, ¿porque me echas esa broma y me sacas del panteón? Vistes que eres un mal agradecido.Pues, otra cosa que tu me debes Hugo, es la democracia, pues chamo, yo no>era profesional universitario, pero leía mucho y conocía lo que se hacía en otros países para gobernarlos, me dejaba asesorar y así, el 24 de marzo de 1831 fui electo como el primer presidente constitucional de Venezuela y con mas porcentaje que tu, por 136 votos de los 158 sufragantes surgidos de las asambleas electorales.
En este primer gobierno, me tocó organizar el Estado con medidas administrativas en materia de impuestos, inmigración, liberalización del crédito, educación, orden público, y asuntos internacionales.
Me tocó difícil, hasta me tocó enfrentarme al Arzobispo de Caracas, nuestro paisano Ramón Ignacio Méndez y enfrentar el alzamiento de los locos generales José Tadeo Monagas y José Gregorio Monagas (el primero con el pretexto loco de restituir la Gran Colombia y el otro con la locura de la autonomía de un Estado Oriental), pues y no tuve que meterlos presos, ni matarlos, ni nada de eso, pude conciliar con ellos y resolver el problema.Pues como yo no tenía control del CNE, ni del Tribunal Supremo de Justicia y mucho menos de la Asamblea Nacional pues no pude reelegirme y así en 1835 tuve que entregar el poder a José María Vargas, como lo hace un demócrata y no me quise perpetuar en el poder como al parecer tu quieres hacerlo.

En 1838 fui legalmente electo para una segunda presidencia que asumí el 1 de febrero de 1839 y me ocupé de la educación, el crédito exterior, y el mono de deuda pública contraída por la antigua República de Colombia y para que no creas esa paja que te han dicho de que yo era enemigo de Bolívar, yo fui quien comencé a solicitarle a Colombia la

posibilidad de retornar los restos mortales del Libertador y ponerlos en el Panteón del cual tu me sacaste.Así, sin chimbear resultados, ni infectar el REP, ni utilizar máquinas arregladas, en enero de 1843, entregué la presidencia de la república al general Carlos Soublette, eso como una demostración de que yo era un verdadero demócrata y que no tenía ni tuve odios contra nuestro Libertador, solo diferencias. Conchale chico y tu no eres quien para quitarme lo bailao, para despojarme de mi lugar en la historia y fíjate que el 13 de julio de 1867, el gobierno de Venezuela me expidió el título que me acreditaba como "Ilustre Prócer de la Independencia Suramericana".
Ahora Hugo no se porque tu me acusas de oligarca, de corrupto, de que me aproveché de los dineros públicos, de veras que eres un difamador. ¿Qué pretendías tu?, que luego de toda lo que yo luché en mi vida, de ser General en Jefe, presidente de este país por 3 veces, de darle realmente la independencia a los venezolanos y hasta luchar en la federación; ¿Qué después de todo eso muriera arruinado como un perro en la calle? Pues tienes que entender que aquí hubo haberes militares y que se nos permitió a todos los que nos jodimos en guerra desarrollar una pequeña fortuna.
Tu y tu familia es el mejor ejemplo, ¿no has visto como viven ahora todos los que salieron de allá, de tu humilde casita de la avenida Carabobo de Barinas?, ¿no les has visto las prendas de oro en sus manos y pies, en los carros que andan, en las casas que viven, como se visten, el ganado que tienen? Hugo, y vete tu mismo, el súper avión que te compraste los helicópteros VIP que encargaste, tus relojes, tus gastos en trajes y zapatos multimillonarios, los viajes y lujosos hoteles donde llegas.
Ves que eso es muy bueno, pues, no chico, lo que es bueno pa´l pavo es buena pa´la pava. Además, ¿que fortuna? Es que acaso tu ves que los Páez son los oligarcas de Venezuela, no, los Páez, están pelando, así como tu tienes a la gran mayoría de los venezolanos y eso porque yo no les dejé real. Así que no seas injusto, no les hagas creer eso a mis compatriotas.
Mira cámara, no seas mal agradecido, no te perdono que tus jala mecates hayan blasfemado el sitio donde reposaba la casa de mi mujer Dominga Ortiz de Páez allá en la Calle Bolívar de la ciudad de Barinas, lugar donde construyeron una plaza con mi nombre y fue elegido mi busto obra de un artista paisano tuyo. Pues, tus vándalos seguidores, esos ignorantes de este país quienes hambreados son los únicos que te pueden seguir, dañaron el busto y pintaron mi cara en azul y también quitaron todo el adorno de luces navideñas que había sido colocada en la misma, dejando a todos los vecinos del sector sin navidad, por tus ridiculeces. Fue la única plaza en la ciudad a la cual no se adornó y lo más ridículo fue que ahora van a cambiarle el nombre a todo lo que te recuerde a mí, cuando la historia de Barinas es mi historia.
Recuerda el que escupe hacia arriba le cae la saliva. No sigas sembrando odios, pariente, tu vas a salir de esa presidencia algún día, porque el poder es efímero, no te creas que vas a ser el nuevo Fidel de América, Venezuela no es una isla y a ti no te quiere la mayoría de los venezolanos.
Fíjate en mi, cómo después de todo lo que hice, algunos malagradecidos me metieron preso, me sacaron del país tres veces y tuve que ir a morir el 6 de mayo de 1873 en el olvido, lejos de la patria, en Nueva York, allá en eso que tu llamas el imperio, en los Estados Unidos.
Cónchale chamo y el país gastó un dineral para repatriar mis restos y sepultarlos en el Panteón Nacional, para que, por una puntada de rabo, tú me vengas a sacar y borrar casi 200 años de historia. No jile.Finalmente te recomiendo que "no le hagas a nadie lo que no te gustaría que te hagan a ti" porque vas a terminar peor que tu pana Husein.¡Caracha, negro!Atentamente,
José Antonio Páez

SI ERES PORTUGUESEÑO Y EN ESPECIAL ACARIGÜEÑO DEBES DISTRIBUIR CINCO COPIAS DE ESTA CARTA ENTRE TUS AMIGOS, COMPAÑEROS DE TRABAJO, VECINOS O A QUIEN QUIERAS ENTREGARSELA….

¡Y… que viva Páez!

El por que de este Blog

2008-07-26T13:23:00.000-04:30

El objetivo principal de este blog es dar a conocer el trabajo organizado y ejecutado por la Asociacion Civil Cultural Guiñolín ubicada en la ciudad de Acarigua Estado Portuguesa. Tambien se desea dar a conocer todo lo relacionado con nuestro heroe Gral. José Antonio Páez